新古典主义工艺美术特点(新古典主义工艺美术特点有哪些)

1. 新古典主义工艺美术特点有哪些

一、古典主义风格

十七世纪到十八世纪初是法国专制王权极盛时期，人们开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。 古典主义风格的主要特征是：1.立面面喂标准的古典主义三段式 2.设置2-3层高的穹窿 3.布局突出轴线对称，气势恢宏 4.普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。 规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群是法国古典主义建筑的代表作。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。

二、法式风格

法式风格，指的是法兰西国家的建筑和家具风格。主要包括法式巴洛克风格（路易十四风格）洛可可风格（路易十五风格）新古典·风格（路易十六风格）帝政风格等，是欧洲家具和建筑文化的顶峰。

法式风格建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式风格建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。在设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。开放式的空间结构、随处可见的花卉和绿色植物、雕刻精细的家具……所有的一切从整体上营造出一种田园之气。法式风格还有一个特点是既对建筑的整体方面有严格的把握，又比较善于在细节的雕琢上下功夫。建筑造型上多采用对称造型，屋顶上一般都会有精致的老虎窗。外立面色彩典雅清新。

法式风格的主要特点有：

1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间 2.贵族风格，高贵典雅 3.细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究 4.点缀在自然中，崇尚冲突之美。

三、古堡风格

古堡风格源于法国16世纪古城堡建筑。将早期哥特风格和文艺复兴装饰融为一体。古堡风格建筑大多由石块堆砌而成，内部装饰及其昂贵，故数量不多。古堡风格的主要特点为：1.沉重的哥特式装饰无处不在 2.高而陡的四坡顶，顶上开有若干老虎窗，并延伸到墙面 3.大多是石墙，携带塔楼 。

四、学院派风格

学院派的兴起源于古典主义风格的风靡。巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派风格的主要特点是：1.外观装饰繁复豪华，常为一排双柱，气势磅礴 2.墙面、窗口、屋檐等处有雕花装饰 3.墙体由石块堆砌成 4.平式或低坡屋顶，或事孟莎顶

学院派建筑以及其教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。

五、法国折衷主义风格

折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 在十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。

折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心。总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。

折衷主义风格的主要特点是：1.装饰简单，三角屋顶高又陡，时而带山墙 2.屋檐和墙体装饰处仅仅为一个带台阶的装饰长条 3.砖墙或涂外墙结构 4.对称或非对称，带塔楼。

六、法国殖民风格

法国殖民风格分为两种形态，一种为城市传统，另一种为乡村传统。其主要特点为：1.高达陡峭的四坡顶或侧山墙屋顶 2.大门窗户细长，门窗都有沿垂直方向成排列的小网格。

七、法国第二帝国风格

法国建筑素来强调屋顶的美感，享有“第一顶”之美誉。与当时的意大利风格和哥特风格复古的情调正好相反，法国第二帝国风格却是很时髦的，它源于拿破仑三世统治时期巴黎的建筑风格，经英国传入美国，最初作为公共建筑的主要形式，后逐步在花园别墅中采用。

第二帝国风格建筑特征是： 1.高大而突出的契形屋顶——孟莎顶（Mansard）3.其侧面顶（有平的和曲面两种）配有若干老虎窗，赢得了许多居住空间 4.屋檐的装饰与意大利风格相似 5.契形屋顶的上下两边楣口都有像小台阶一样的装饰长条。它有五种形态：简单的孟莎顶；中央山墙或主翼；非对称型；带塔楼；城市住宅式。

2. 新古典主义时期的工艺美术

1.重古代

新古典主义的核心是回到罗马去。资产阶级要向封建主义冲击，而这个刚从旧社会诞生的阶级并无可以效法的榜样，只好借助于古代罗马的英雄。他们规定作品应以古罗马神话和英雄故事为题材。拿破仑的宫廷建筑师培西埃（1764~1838）和封丹（1762~1853）都说过:无论在纯美术还是在装饰和工艺方面，人们都不可能找到比古代留下来的更美好的形式。我们努力摹仿古代的精神、古代的原则和它的格言，它们是永恒的。甚至作品上人物的发式服装，室内的陈设、桌椅、用具，都要一一从文献上找到根据，加以逼真描绘，使人们看到一个真正的古代社会。

2.重理性

新古典主义的精神是理性至上。注重常情常理，以明确的方式加以表现。他们把亚里士多德在《诗学》中所说的艺术是自然的摹仿解释成对理性的摹仿。认为理性是人类共性的最高抽象，也是真理。只有真理才能使人愉快，没有共性就不能称美。被称为古典主义代言人的法国诗人、美学家布瓦洛（1636~1711）在《论诗艺》中明确声称“要爱理性”，“一切文章永远只从理性中获得光辉”。连巴黎圣母院也一度改名为“理性殿”，可见其对理性之重视。就视觉艺术而言，重理性的结果必然导致对感情的抑制和绘画上对素描的强调。

3.重道德

新古典主义的价值在其道德的力量。新古典主义是两种社会力量相互妥协的暂时的平衡，为了维护平衡，捍卫绝对君主政体的国家，必须自我克制、遵守共同的道德标准、可以大义灭亲作出自我牺牲。作品题材多为社会重要事件。

3. 新古典主义工艺美术特点有哪些方面

新古典主义兴起于18世纪的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。

从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰

4. 新古典主义的艺术特点与创作理念

古典主义文学特征1、强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

2、喜欢描写和歌颂大自然。

（尤为突出）作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

3、重视中世纪民间文学。

想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

4、注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

在思想上肯定爱情自由、反对封建教会；在创作方法上运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法；在表现形式上，其戏剧与文艺复兴戏剧一脉相传。

5. 新古典主义艺术的特点

摘要古典主义的艺术特征：从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材；有一套严格的艺术规范和标准；主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味；人物塑造类型化；具有局限性。古典主义的文化特征：具有为王权服务的鲜明倾向；理性至上（主要表现为以理性克制情欲）；奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今。

一、古典主义的艺术特征

1、从古希腊、古罗马文学中汲取艺术形式和题材

（1）古典主义文学庄严、肃穆、崇高的艺术风格便是继承了古罗马文学的总体特征。此外，古典主义也对戏剧形式进行创新，开启了现代戏剧，即话剧的基本形式，心理刻画细腻，达到悲剧与喜剧的新高峰。

（2）古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧有很大的不同。它们已具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适宜于在一定的时间内进行演出，戏剧冲突非常尖锐，心理刻画比较细腻，达到了悲剧和喜剧的新高峰，从世界范围来看，也处于一个发展的重要阶段。

2、有一套严格的艺术规范和标准

（1）戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。这一主张在16世纪已有人提出，古典主义的理论家发展得更为明确，须围绕单一的剧情进行，排除一切次要的插曲；在一天中进行；在一个地点进行。

（2）“三一律”虽有使剧情集中、冲突尖锐的作用，但更多的是束缚，此外古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。

3、主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。

（1）高乃依和拉辛的悲剧最具有代表性。它们都有庄重、典雅的风格，高乃依的悲剧多一点雄健，拉辛的悲剧多一点柔情，但同样都有雅致的特点。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美，代表了古典主义的崇高风格，他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势；拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美，代表了古典主义的优雅风韵。

（2）诗体同典雅有密切关系，因为诗歌语言精练，而且出于押韵的需要，表达较之散文要委婉曲折。诗体悲剧比起散文悲剧，情调自然高雅一些。

（3）古典主义诗剧往往是完美的艺术品，它们不仅达到2000行左右这一精练的标准，而且诗句优美，《熙德》获得了“像《熙德》一样美”的赞誉，这句颂词不仅指剧本的内容，而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。

4、人物塑造类型化

（1）人物塑造类型化，追求“普遍人性”，加之严格的艺术规范的束缚，使得人物性格多趋向于单一片面，忽略环境对人物产生的影响。

（2）瓦洛要求“凡是英雄都应该保持其本性”，古典主义作家只追求“普遍人性”，性格单一，他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的总和，将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖，因此忽略了环境对人物产生的影响。

5、具有局限性

（1）古典主义文学发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。

（2）沙尔·贝洛（1628—1703）等人认为今人应该胜过古人，他们从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏，而布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色，这场争论到19世纪才得出结论。

二、古典主义的文化特征

1、具有为王权服务的鲜明倾向。

2、理性至上（主要表现为以理性克制情欲）。

（1）古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的，其中唯理主义以笛卡尔（1596-1650）为代表。他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。

（2）唯理主义认为感性材料会欺骗人们，一般只有通过理性才能认识世界，这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此古典主义也可称为艺术上的唯理主义。

3、奉古希腊、罗马文学为典范，借古喻今

6. 浅析新古典主义美术

1、新古典主义开始盛行于18世纪中期，它是在17世纪古典主义的基础上，又重新复兴起来，于是叫做新古典主义，在19世纪上半期的发展到达顶峰。

2、新古典主义主要强调要求复兴古代趣味，尤其是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式。

3、新古典主义非常反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格，将重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

7. 新古典主义艺术的主要特征

新古典主义美术的特征：

选择古代历史和现实的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；

2.在构图上强调完整性；

3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

4.注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义

浪漫主义美术的特征：

他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

总上述可看出它们的区别在于新古典重理性而浪漫则重感性。

8. 新古典主义工艺美术产生的历史背景

现代工艺设计进入20世纪西方现代化工艺设计的中心转移到了德国，尤其是被称作“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。总的看来现代工艺设计有这样几个特点:一是确立了以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品;二是打破了传统的“纯艺术”(绘画和雕刻)和“实用艺术”(现代建筑和工艺)的分离;三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁;四是现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得发展。现代雕塑艺术西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰:古希腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的是菲狄亚斯;意大利文艺复兴是第二个高峰，雄居峰巅的是米开朗基罗;第三个高峰是19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。

此后西方雕塑进入一个新的时代--现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。

现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。

总的说来，现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察，运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。现代艺术是传统艺术发展的必然，也是现代社会在艺术家精神上反映的产物。综观20世纪西方美术创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势。

在这类艺术家中较为突出的是布朗库西，他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。

9. 新古典主义工艺美术特点有哪些特征

（1）英国“工艺美术”运动的影响

　　①英国“工艺美术”运动在设计上形成了鲜明的风格特征

　　a．英国“工艺美术”运动提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对纯艺术。它强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些简朴适用的作品。

　　b．主张采用植物、动物作纹样，强调装饰，注重选材，其设计风格较为朴素、大方、适用。莫里斯与拉斯金等人提出“艺术与技术相结合”，艺术家从事产品设计，向自然学习等原则，在工业设计史上有着重要的作用。

　　②英国“工艺美术”运动的范围十分广泛

　　英国“工艺美术”运动包括了一批类似莫里斯设计事务所的设计组织，称之为“行会”，并成为工艺美术运动的活动中心。1885年由一批技师、艺术家组成了“英国工艺美术展览协会”，并从此开始定期举办国际设计展览，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。他们还花费了大量精力出版了《工作室》杂志，作为宣传英国工艺美术运动思想的阵地。英国工艺美术运动随着展览与杂志的介绍很快传到海外，首先在美国和北欧得到反应。这个运动在1896年基本结束，取而代之的是欧洲大陆的新艺术运动。

　　（2）英国“工艺美术”运动的意义

　　①英国“工艺美术”运动是一场影响深远的设计运动

　　a．发生背景

　　1851年在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会，由于展出的工业产品粗糙简陋，没有审美趣味，引起设计家们关注，提出了艺术与技术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动的进行。

　　b．代表人物

　　工艺美术运动的主要代表人物是艺术家威廉·莫里斯和理论家约翰．拉斯金。他们通过撰写文章和亲自设计建筑、家具、灯具乃至壁纸图案等实践，掀起了一场手工艺复兴运动。

　　c．运动高潮

　　1888年由莫里斯任主席的“工艺美术展览协会”的成立是这个运动的高潮。协会出版了一份杂志《工作室》，宣传他们用艺术改造生活的主张。

　　②英国“工艺美术”运动有其自身的缺陷

　　工艺美术运动的缺陷或先天不足是显而易见的，它反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰，是这次运动明显的不足之处，这使其不可能成为领导潮流的主流风格。从本质上来讲，英国“工艺美术”运动是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式，无疑是逆时代潮流而动的，并没有解决大机器生产中

10. 新古典主义美术作品有哪些

新古典主义代表人物有雅克·路易大卫，路易十三。

　　从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思潮。

　　以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。