街舞公益课理念,街舞文化发展的五大争议是什么?

一街舞公益课理念、“全副武装”泛滥

街舞文化，最直接表现于服饰。而年轻人服饰的变化，直接反映了街舞文化带来的影响。“全副武装”Hip－Hop装饰，多少显得属于“异类”一族。而值得注意的是，这些“异类”呈现越来越多的趋势。

作为标准的街舞一族，以下服饰不可缺少：印有夸张图像等宽大T恤、宽大拖沓的板裤（牛仔裤、运动裤）、篮球鞋、钓鱼帽（棒球帽、包头巾）、头发染色。相应配饰则有：纹身、银质耳环耳股或者鼻环、墨镜、随身听、滑板车、宽大背包等。

《华盛顿邮报》指出，这种原本休闲随意的生活方式，在年轻一代身上被夸大化、极端化。他们的极端装饰，除了构成“街头一景”外，也成为挑战传统男女“端庄典雅”形象的最大时尚群体。如今，类似装饰在学校中也屡见不鲜，已经引起了纽约各高中院校校方的关注。

核心提示：

Hip－Hop作为时尚潮流，带来的不应仅是几身宽松肥大衣服与夸张装饰品。它最本质的内涵应该是一种生活态度，轻轻松松活出个性，不需要刻意模仿别人，也不需要穿着极端化。

二、“劲爆现场”混乱

Hip－Hop所带来的第二大变化，是正式交际舞舞场的变化。《纽约时报》6月21日报道称，高中结束学业的年轻群体，狂热于迪斯科、摇摆爵士乐，而优雅的传统双人舞成为这些毕业生的“弃儿”。

类似街舞等快节奏音乐的发展，带动了正式舞场交际舞舞姿与旋律的变化。佛罗里达州州立大学教授萨利・苏摩尔专门研究交际舞。他指出：“交际舞正在改变，这很大程度上源自社会行为的变化。”纽约道尔顿学院的有些学生反映，一些正式舞场简直变成了地下夜总会。批评者认为，类似“混乱”现场，简直不亚于色情表演。在过去一年中，美国很多学校已开始采取限制措施，比如舞场常亮闪光灯、设立宽敞休息室等，为狂热舞场“降温”。

《纽约时报》的调查显示，舞场的年轻人有些非常喜欢现代劲舞的风格，认为这更能展示青春活力。节奏舒缓的双人交际舞，原本是展示男士绅士风度、女士典雅气质的最佳场所，但如今，这种双人舞在年轻一代中“备受冷落”。

核心提示：

年轻人展示青春活力的街舞，原本只属于休闲娱乐的一种；培养内在气质与品性的其他娱乐也不可荒废。

三、“亲密贴身”无限

在舞场乃至日常行为中，年轻人行为方式遭遇争议，自然不能回避劲舞的“亲密接触”。专家认为，各种场合的街舞音乐下，年轻人明显具有挑逗性，缺乏必要防线。在纽约的布朗克斯区正式舞场上，随时可见把自己“粘”在男孩身上的女孩。

《纽约时报》报道称，年轻人群体中，大多数“舞者”不再呈现传统的“脸对脸”（留有空隙与空间型）双人舞姿，而更多出现了“背对胸”、“背对背”（亲密接触型）自由舞姿。反对者认为，源于街舞等现代劲舞发展而来的“亲密接触”舞姿，正以低级下流与庸俗“挑逗”者思想还尚未成熟的年轻一代。《纽约时报》称这是一个“肮脏舞时代”。而支持者认为，现代社会的快节奏，充分体现在了钟爱街舞等现代舞的年轻人身上，而年轻人也把现代社会的烙印刻在了自己的娱乐行为中。

核心提示：

在各种娱乐场合，面对陌生人，保持距离、保持戒心尤为必要。

四、“选举参与”消极

当前美国年轻一代对选举政治一直持冷淡姿态，投票率非常低。与此同时，也存在一旦介入选举，却带来极端的负面效应：充斥暴力与性宣传。而号召街舞一族投入选举投票，被认为会让更多的非洲裔美国人，尤其是年轻人介入到政治中来。

“国家Hip－Hop政治协会”举行了美国历史上首次集会，第一次发出了关注政治选举、担负责任的号召。这次Hip－Hop政治大会鼓励年轻的Hip－Hop迷关注国内选举投票。纽约纽瓦克的这次聚会，大约4000人参加，包括Hip－Hop文化领域的关键人物说唱（饶舌）音乐艺术家巴斯塔・雷米斯（BustaRhymes）、怀克里夫・吉恩（WyclefJean）。参加这次大会的重量级人物都认为，这次大会是澄清Hip－Hop负面形象的一次绝好机会。

纽瓦克副市长拉斯・巴拉克说：“Hip－Hop走进政治，这属于革命性变化，我们要做的就是要激发音乐中的政治元素，我们不允许说唱艺术、Hip－Hop艺术中出现丑恶、暴力形象。”

五、“时尚旋风”刮多久？

有人认为，作为核心是展示个性的Hip－Hop生活方式，符合时代发展潮流，也代表未来展示个性自由的发展精神。但也有人认为，Hip－Hop作为新一代的流行时尚，它的存在与发展会像之前的“朋克文化”一样被盲目的炒作与无知的跟风，最终也会被丢进垃圾堆。

新一代的青少年从西方学来的这种娱乐休闲方式，一直缺少专业而且正确的引导。目前，针对美国20多年不衰的Hip－Hop文化，“街舞青少年”需要培养一种共同的思想理念和行为方式。

以街舞张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度――这才是街舞流行的最大价值。

6．街舞精神

Hip-Hop最早是从黑人中传播出来，但一直到1985年以后，才被广泛接受，并且逐渐成为主流音乐。

街舞一定要有个人风格。有了创造性之后，每个人都可以拥有自己的招牌动作，而不是简单地重复前人的技巧。

有个性的张扬，也有风格的纷争

广州年轻人的新鲜玩意儿，无外乎摹仿国外少年喜好的模式，玩极限、音乐、街舞，绝少有自己的创新。街头少年于是成为城市的一道风景线，怪异的着装、一头彩色的长头发、满身项链和古怪佩饰，所以大人们通常会把这些“孩子”称为问题少年。其实，只要你曾经近距离和这些所谓的问题少年接触过，便会有另一种感受――有个性的张扬，也有专业的探究。其实在街头少年的世界里，自由自在并不是惟一的情感，个人的技术修为也是追求的目标之一，更深入的，比如讲究团体的合作等，这对于许多现代年轻人来说，更是上一代人的古板规条。

广州有不少著名的街舞队和街舞工作室，比如早期的CScrew、freestep、731等等。STO街舞队(前身是“731”街舞队)，成立于2001年2月，刚成立时，队员有52人之多。也是广州最早成立的街舞队之一。731舞队是由阿猫、山哥、龙仔等人商议命名，队员以舞会友、以舞交流。自广州第一届流行前线街舞大赛后，广州街舞发展迅速，出现了许多新的街舞队。在此之后，731街舞队分支成了几支队伍，包括现在比较著名的舞队X-STYLE等。如今STO除了参与一些商业表演之外，还经常参与电台、电视台、中学、大学校园及慈善机构等的义务演出，目的是为了宣传街舞文化，“让街舞成为广大青少年健康的课余活动和爱好”成了STO的宗旨，至今他们还是坚持这种以宣传为目的的公益活动。

街舞风格可以分为OkdSchook和NewSchook两大派别。前者音乐节奏较密集，动作偏向单一的技巧表演，而后者可以说手脚一起来，不再偏重单一技巧，同样的一段节奏内，NewSchook显得更多变而流畅。广州的街舞玩家，一派以OkdSchook风格为主线，继承了“硬派”作风，平日大伙凑在一起练习的时候，也多是各有各的主张，根据个人的特点探究不同的舞蹈技巧，于是街舞的表演则成了个人的舞台，音乐响起的时候轮流上台来一段个性的演示，炫耀平常锻炼的成果，纯粹是自我的满足。另一派则推崇NewSchook的概念，NewSchook早在上个世纪90年代已被提出，传到广州也不到两年时间，新、旧的不同在于后者更加崇尚自然流露，而且非常适合一组舞蹈者共同演出，动作整齐，舞蹈的编排也更具有故事性。一“硬”一“软”，既对立又统一，“硬派”以BreakingDance出彩，“软派”则以Poping和Locking见长，但两者也有相互融合的时候。如今的街舞比赛，不但注重舞者的个人技术，同时也注重整体的编排效果，所以玩Breaking的人也要学会与音乐节奏紧密结合，把Hip-Hop的真正内涵体现出来。脱离了Hip-Hop，Breaking只能是一种纯粹的技术而已。