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晋剧绝活第一人 戏剧舞台多面手――武凌云先进事迹材料

武凌云，男，国家一级演员，第十七届中国戏剧“梅花奖”、第五届中国“映山红”戏剧节表演一等奖获得者，中国戏曲表演学会常务理事，中国戏剧家协会会员，太原市戏剧家协会副主席，太原市民盟副主委，太原市政协常委，太原市青联副主席，太原市青联艺术团团长，太原市实验晋剧院副院长。

武凌云出身梨园世家，父亲武忠为国家一级演员，国家非物质文化遗产传承人代表，师承晋剧泰斗丁果仙，母亲闫惠贞也是国家一级演员，二人均为戏剧界著名的晋剧表演艺术家，可谓家学源渊。小时候，身为演员的父亲，发现儿子嗓音清脆，悟性高，模范仿力强，就开始让他学戏练功。但儿时的武凌云特别调皮，贪玩，不肯吃苦。父亲生气地说，你不爱学习也不想练功，那就只有给你根木棍去要饭了。慑于父亲的威严，他开始了自己的学戏生涯。这就是众所周知的“一根棍子，成就一枝‘梅花'”的故事。他8岁学戏，12岁考入剧团。18岁那年，他参加太原市戏剧“希望杯”大奖赛，以《徐策跑城》一举夺魁，获得金奖。从此，武凌云在晋剧舞台上便一发而不可收拾。

1986年到1990年间，他连续三年蝉联太原市“希望杯”金奖，引起了戏剧界众多专家的关注。1996年，他因在《古城会》中对关羽性格、神态的到位把握和优美的唱腔、洒脱的做派，荣获山西省戏剧最高奖项“杏花奖”。 1997年，他接演的《都市警官》，荣获山西省“五个一工程奖”，个人获山西省现代戏调演最佳主角奖。1999年，他以《三关点帅》中的杨六郎、《古城会》中的关羽、《徐策跑城》中的徐策获得评委与戏众的一致认同，获得了第五届中国“映山红”戏剧节表演一等奖。这是他首次在全国性赛事中获奖。年底，他被授予“山西省跨世纪”杰出青年人才、山西省“跨世纪”戏剧新星。但他并不满足，又把目光聚焦在中国戏剧界的最高奖项“梅花奖”上。时至1999年，经过充分准备，他携自己的得意之作《徐策跑城》参加了第十七届中国戏剧“梅花奖”大赛。舞台上，他凭借自己扎实的唱功和到位的表演，演活了徐策，征服了台下的众多专家和观众，获得第十七届中国戏剧“梅花奖”。2003年，他又被授予太原市第七届“十大杰出青年”称号，太原市第三届青年“五四奖章”。

武凌云从小随父母亲学戏，师承丁派，尽得真传，唱腔圆润豪放，表演洒脱逼真。但时代在发展，人们审美标准在变化，相应的艺术也需要不断发展才能跟上时代的要求。例如，晋剧唱腔高亢激昂，颇具燕赵风骨，但也多被诟病为大喊大叫、吵杂聒噪。创新是艺术的生命所在，而继承传统又的创新的前提和源泉。武凌云深晓继承与创新的奥妙。在丁派表演艺术的基础上，吸收河北梆子、蒙古调等其他剧种的行腔优点，博采众长，兼容百家，形成了自己深厚舒展、优雅婉转、韵味绵醇的演唱风格。在表演上，富于激情，蕴藉深厚，始终坚持“演戏不演人”，不重复机械的戏曲表现程式，而是在此基础上力求准确把握角色内心世界，并从自我体验出发，寓情理于形式，赋程式以生命，深刻刻画人物思想感情。他演徐策，不单纯模仿人物动作，而是在把握剧中角色内心世界起伏跌宕的情绪变化的基础上，用帽翅特技的表演，表达徐策跑城时内心的细微变化。精彩的帽翅功与细腻感人的唱腔高度契合，浑然一体，使徐策这一戏剧人物有了真实的艺术生命。他演关羽，细心揣摩关羽雕像神态，精心设计一招一式，既具有英雄之奇，又具有常人之俗，演活了中国民众心目中忠义神勇的“关老爷”，赢得了“中国晋剧活关公”的美称。尤其是在晋剧传统绝活帽翅功的开拓创新上，经过他的潜心研究与锐意创新，在父亲四种帽翅功的基础上发明帽翅双前搅、双后搅、阴阳搅、单后搅等五种新方法，丰富了晋剧绝活，这在戏剧界尚属首创。2001年，他赴北京参加首届戏剧绝活节，获优秀表演奖。2002年再次赴京参加中央电视台“关于戏曲帽翅的表演如何应用”的录制，并为李瑞环现场演出，节目被选参加春节戏曲晚会。

作为太原市实验晋剧院副院长，武凌云着眼全局，积极主动配合剧院一把手，全面开展院部工作，不越权，不抢功，身先士卒，率先垂范，勤勤恳恳，踏踏实实，做了许多实实在在、惠及全院的工作。尤其是在业务上，他广泛联系，积极交流，每年为剧团争取大半的演出任务，真正地解决了剧团的生存问题。

作为市民盟副主委、市政协常委，武凌云最关心的还是群众的文化生活。他说，要把代表中国先进文化的戏曲工作做到实处，这是统战工作的一部分，是他应尽的义务。这几年来，他频繁参加各种社会公益活动，不计报酬，不辞辛劳。到贫困山区扶贫演出，去劳教所、戒毒所帮教送暖，去部队、工地、厂矿慰问演出，无论严寒酷暑，无论风霜雨雪，总是冲在最前面。随中国剧协梅花奖艺术团“送欢乐、下基层”，北京、上海、宁夏、陕西、海南、台湾、香港等省份，足迹遍涉大江南北，及时把党的先进文化和先进思想送到这些最需要的地方，送到这些最需要的人心里，为社会和谐安定奉献着自己全部的力量。他说：“30多年来，我几乎年年都在田间地头搭就的舞台上摸爬滚打，已经习惯了基层老百姓的掌声。只要观众需要，我愿意随时为大家送上演出。” 繁重的工作及演出任务，使武凌云在演出中伤及左腿。可即使在住院治疗期间，工作也一天没耽误。

“认认真真演戏，清清白白做人。”是武凌云的人生信条。随着他演艺事业的发展，他在戏剧界声誉雀起，各种荣誉和奖项纷至沓来。但他却不为虚名所累，始终坚持自己简朴的生活，诚肯的态度，踏实的作风，洒脱的为人；身兼数职，却两袖清风，纤尘不染。武凌云感叹：戏如人生，人生如戏。演关公戏，要学关公品行，做关公人。

人都说武凌云“不安分”，但他却明白是自己懂得了艺术触类旁通的道理。他兴趣浓厚，广泛涉猎，琴棋书画，能歌善舞，沉浸在艺术的殿堂里乐而忘返。2005年他接受上级领导任务，参与山西省歌舞团音乐剧排演，开创了传统晋剧与现代音乐剧的合作先河。为了丰富晋剧的表现手段，让山西观众领略“变脸”的神奇艺术，也为了实践让“艺术成为民族共有”的宏愿，1999年，他亲赴四川，拜“世界变脸第一人”的王道正老先生为关门弟子，学习川剧变脸绝技，历经三年，终于如愿。所有这些他都能将其巧妙地运用到他的表演中，展示在戏曲舞台上。由于他博采众长，跨曲种、跨行当，被广大热爱晋剧的观众称为当今三晋戏曲舞台上的多面手。

如今，年届不惑的武凌云仍一如既往地努力着。他说，繁荣晋剧事业是他毕生的追求。他要用自己熟悉和擅长的文艺形式，责无旁贷地发挥自己的职业优势，创作无愧于时代、无愧于人民的优秀文艺作品，把党的先进文化和先进的思想带给全国人民。这是他首当其冲的工作重心。

武凌云，国家一级演员，第十七届中国戏剧“梅花奖”获得者，太原市政协委员，太原市实验晋剧院副院长，中国民主同盟太原市委员会副主委，太原市青联副主席，太原市剧协副主席，中国戏曲表演学会常务理事，中国戏剧家协会委员，世界艺术家协会理事。1964年出身于梨园世家，其父武忠是我省著名的晋剧表演艺术家，在戏剧界誉称“山西的周信芳”。他的唱腔念白独具特色，表演触类旁通，举一反三并化为己用，以老爷戏《徐策跑城》《古城会》《卖画劈门》等代表剧目，为晋剧男须生演员开辟了一条新路。

武凌云的母亲阎慧贞，是晋剧舞台上须生行当“丁字派”唱腔艺术的最好传人。1962年拜晋剧须生大王丁果仙为师，几出《打金枝》《空城计》《芦花》，嗓音宽厚洪亮、吐字传神、韵味醇厚而红遍三晋。儿时的武凌云特别调皮，身为晋剧演员的父亲发现儿子嗓音清脆，悟性高，模仿力强，从8岁起就强行让他开始练功学唱戏。但贪玩的武凌云怕吃苦不认真学戏练功，经常会遭到严父的棍棒教训。每到此时，父亲就说：“不爱学习也不爱练功，那只有给你一根木棍去要饭了。”慑于父亲的威严，武凌云只能咬紧牙关冬练三九，夏练三伏，把精力全部投入到学戏生涯中。并于12岁时考入剧团正式唱戏走上戏曲演艺人生。

命运似乎特别垂青这个有着极高戏剧天赋的男儿，三十多年来，武凌云在继承父辈优秀传统的基础上发展自己，汲取众家所长，为己所用，吹拉弹唱，唱念做打，全面发展，被大家誉称“三晋男梅第一枝”。由于武凌云博采众长，跨曲种，跨行当，被广大热爱晋剧的观众誉称当今三晋戏曲舞台上的多面手。山西戏曲中的技巧绝活非常多，髯扣功、帽翅功、耍牙、马鞭、靴子、袍子等等，武凌云可以说是样样精通，信手拈来。不仅如此，他在外出交流演出时，还研习和借鉴外来剧种，把河北梆子中的演技、评戏的唱腔、越剧的柔美、川剧的“变脸”等戏剧精髓融入到晋剧的表演技巧中，让晋剧艺术融入了“变脸”的神奇艺术，使艺术为民族共有。

艺术的发展繁荣，在于不断改革，推陈出新。武凌云在子承父业的基础上，大胆创新，成为晋剧百花丛中的一枝“男梅”，撷取了山西省戏剧最高奖“杏花奖”、第五届中国“映山红”戏剧节表演一等奖、第十七届中国戏剧“梅花奖”等荣誉。以独特的晋剧绝活帽翅功、髯扣功而独领风骚，荣得了首届戏剧绝活节目“优秀表演奖”，使他的名字享誉三晋，震惊了海内外的戏剧舞台。

博众之长：塑造观众喜闻乐见的晋剧名角

“前山之路是戏，教我以使命，教我在社会人格中自我实现，以身践行；后山之路是信仰，假我以羽翼，教我在自然人格中超越，心灵在戏剧天地里遨游。”三十多年的戏剧生涯，武凌云始终坚持“演戏不演人”的艺术信仰，不让自己成为“戏奴”。他在老戏种《徐策跑城》中演徐策时，就把自己当成了白发苍苍的徐策，使自身与角色高度契合，浑然一体，让角色有了真实的艺术生命，进入了演员演戏的最佳状态。他演关羽时，既有英雄之奇又具常人之俗，是观众心中恩怨分明、信誉卓著的“活武圣”。其表演的中国戏剧精髓髯扣功、帽翅功等绝活技巧，让他连续三年走上了中央电视台春节戏曲晚会舞台，并赢得了戏迷们雷鸣般的掌声。在太原市建城2500年庆典之际，山西电视台春节联欢晚会通过卫星频道推出武凌云演的关羽形象，舞台上的演员导游向世界介绍被国民神话了的“武圣”形象，满足了观众对武圣的尊崇之心，收到了良好社会效应。此外，他还在其他方面也有突出表现。在《都市警官》中扮演英武帅气的警官；在19集电视连续剧《喜耕田的故事》中扮演了县纪检委书记等角色。

流光一闪三十年，红了樱桃，绿了芭蕉。生命的成长为武凌云带来了无数的荣誉和光环，而内心的执着日益将武凌云打磨得坚毅无悔，不再怀疑是否真的可以用一生把理想刻画成真。在三晋戏坛上，不论是晋剧大师丁果仙，还是晋剧皇后王爱爱，能走进港台等地进行艺术交流，充分展示晋剧魅力的只有武凌云一人。

民间声乐：原生态艺术让他倾慕让他醉

近两年，武凌云开始研学演唱山西原生态民歌，其发自内心的唱腔与自如的表演形式深受三晋戏迷的喜爱。武凌云说，原生态民歌就是老百姓唱的歌，生活中的歌。唱腔形式上应该是始发自大自然的声音，不能声嘶力竭，也不能过分修饰。民歌是属于那种越土越原生态的民间艺术，但也不能太土得掉渣，在演唱过程中，需要把渣子抖一抖，稍微加工一下，使其更加优美动听。都说山西是民歌的海洋，武凌云在唱原生态民歌时，不是一味地模仿别人，而是进行了大胆的创新，加入了戏曲的元素，如晋剧、左权小花戏、祁太秧歌等，并且把方言土音更加艺术化，让其艺术风格在唱腔上有了新的突破，形成了独具特色的武凌云原生态唱腔，获得专家好评。

今年年初，武凌云在太原市举办的第三届戏剧票友节上演唱了一首原生态民歌《樱桃好吃树难栽》，观众非常喜欢，说：“凌云呀，你咋唱得那么好听呢，又是民歌，又有戏曲味，还有蒙古味。”他为了练歌，经常自己花钱去太原的KTV练歌房练歌，一唱就是四五个小时，一下午只练一首歌，一首歌一唱就是三四十遍，反反复复地练。所以引的KTV练歌房的工作人员都趴在门缝上看，躲在门外听。负责人被他的精神所感动，当即表示让他以后免费来练歌。好在天道酬勤，他的原生态民歌得到了专家的好评和观众的喜欢，被喜爱他的观众称为“山西的腾格尔”。

武凌云主张“让艺术轻松起来”。演员演得轻松，观众就看得轻松。山西的晋剧、梆子戏、蒲剧等就比较费嗓子，这不仅会影响演员的艺术寿命，而且观众看得也感觉很累，不是在很轻松、很舒服地欣赏艺术。

武凌云一直强调“艺术来源于人民，还原于人民”。作为一名文艺工作者，他年年有200多天时间都在领着太原市晋剧团到城乡农村给老百姓演戏。这使他在把欢乐带给群众的同时，又进一步积累了素材，增加了阅历和修养。比如说，在乡下演出时碰到哪家婚丧嫁娶，他每次都会站在旁边仔细地观察，认真钻研，把学到的民间艺术惟妙惟肖融到了晋剧的表演之中。他经常说，演员演戏不能为得奖而演戏，应该用得奖的作品来回报观众。他这样说，也这样做了。

武凌云认为，演员表演的过程实际上是二度创作，不仅要注意唱腔的演唱技巧，而且唱之前应先理解好歌词。戏剧要提高，演员也要提高自己的素质。演员出去要格外注意自己的形象，无论是吃穿住行哪方面都应该给观众留下美好的印象。如果一个演员自己都不爱护自己，更别谈老百姓爱你了。为什么好的电视剧中间老插广告收视率也不会下降，就是因为电视剧的水平提高了，把观众一环扣一环地吸引了。戏曲也应该与时俱进，加入一些流行元素来吸引更多的年轻观众。如果老是一成不变，观众就会审美疲劳。我们应该借着山西建设文化强省的劲风，不断地提高自己，在山西这块沃土上打造我们晋剧的品牌。

在繁华浮躁的当代社会中，武凌云执着过、困惑过、也风光过。今天，他能静下心来专心搞艺术实在是难能可贵。按说他遇到过许许多多触电走红、一夜成名的良机和名师，但是他更忠于自己，捍卫晋剧艺术，以孝字当头，子承父业为一生的追求，传承和发扬光大了晋剧这份非物质文化遗产，其行动令人敬佩。

不惑之年的武凌云在戏剧舞台上如鱼得水，没有辜负父母及老师们的期望，他不仅在表演上增长了阅历和修养，同时他的感悟、经验也在沧桑岁月中逐步形成。他说，艺术需要积累，包括时间的积累，舞台感觉是一种从艺术到人生的感悟。现在的他找到了自己新的艺术位置，那就是在继承老一辈表演艺术家民族传统的基础上发展自己，吸收众家所长，为己所用，闯出一条新路，唱出他自己。

但愿千心万心，有感有悟，性悟所在，努力所在，都是以武凌云之名给自己打造了一世华丽豪迈的梦想，让生命境界在戏剧天地间化为鲲鹏，畅意一回任尔遨游……