肖战公益歌曲,如何看待肖战4月25日凌晨发新歌《光点》并发微博？

在4月25日凌晨肖战发布他的第一张收费数字专辑——《光点》肖战公益歌曲，并且更新了微博，他写道“凡此过往，铭记于心。感谢所有善意的批评和指正，成长在路上。”回应了以前发生的种种，表示虚心接受所有善意的批评指正，在成长路上继续加油，成为更好的自己。

同时也换掉了用了四年的头像，换上了光点这首歌的主页图片，想必如今的这个图是自己画的，这副画的形状看起来像心脏，静脉和动脉连接，蓝色的线条和红色的线条交错，组成了爱的形状，而爱，是光的原点。他肯定也想通过此首歌表达爱意，希望我们微微光点汇聚成亮光照亮世界一角。

关注过肖战的一定知道他非常喜爱音乐，也特别希望能有机会继满足之后出一个专辑，这几年的梦想终于实现了，这一次也是他这么久以来第一个付费数字专辑，意义不同寻常，对此肯定是很重视的。肖战是2015年参加燃烧吧少年节目出道的，在出道之前虽然喜欢音乐，但不是本科专业，没有系统的学过音乐，与专业相比确实有差距。但唱功从刚开始的青涩到现在的日渐成熟，这当中付出了很多的努力艰辛，上过很多课，吃过很多苦，一次次突破才有了今天。在《我们的歌》中他说白天拍戏间隙练歌，请教前辈。

所有光鲜亮丽的背后都有不为人所知的艰辛，明星能站在那个位置被那么多人看到喜欢，而且能保持那么久，绝对不仅仅靠运气，靠颜值，背后靠的是比较强的综合实力。所以，时间会沉淀一切，有的注定是流星闪过，昙花一现，而有的人会经久不衰，坚持梦想，坚守初心，用自己的努力一步步证明自己。

相信肖战经过这些事情，也会更加努力认真去沉淀自己，踏踏实实走好每一步路，永远心存温暖，与爱同行，在完成自己梦想的同时，会力所能及的温暖他人，做黑暗中的一束光，照亮更多的人。

肖战，向着光，一路陪你前行，永不言弃，永不离开 ❤️一同成长，未来可期！

之前，在第一时间听到了肖战的《光点》这首新歌，挺出乎意料的。我想，出乎意料的肯定不是我一个，也正是如此，就更希望好好写写这首歌。

因为好音乐，就是要让更多人知道。

《光点》这首歌，让人觉得出乎意料的首要原因，就是它突如其来，让人毫无准备和防备。要知道这早就是一个酒香也怕巷子深的时代，营销已经成为了一种日常，哪怕再好的商品和作品，一定的营销推广，还是要的。通过正当手段，把好东西介绍给更多的人，真不丢人。

尤其是预热，对于一部电影、一个节目和一首歌曲来讲，更是相当的重要。而《光点》这首歌呢？零宣传！是真正的零宣传。人们知道这首歌的时间，就是4月25日零点那一刻。让人没有一点点防备，就这样出现在我们的世界里，带给我们惊喜。

即使如此，《光点》这首歌曲，还是在很短时间里，就获得了大范围的传播。除了其中粉丝助力的原因，更多的还是靠口碑的扩散。因为，《光点》确实是一首听起来觉得好听，并且愿意分享的好歌。

从这个角度上来讲，倒是可以理解《光点》这首歌曲零宣传的原因。当一首歌曲强大到一定程度，它就完全可以突破宣传和推广的界限，一传十、十传百，最终传遍四方、完成接力。

因为一首歌曲最好的广告，就是歌曲的质量本身。

《光点》这首歌曲另一个让人出乎意料的原因，则是让很多人突然发现，原来肖战会唱歌，而且还唱的很像样啊！

对于这样的认知，不得不“怪”《陈情令》这些影视作品。正是因为肖战在这些影视作品里所演的角色，太深入人心了，以至于许多人都把肖战这个名字，和演员划上了等号，认为他就是一个优秀的年轻演员。即使他后来唱歌，也一定是演而优则歌。

但实际上，肖战不仅是以“X玖少年团”组合的一员出道，还是团体里的vocal担当，他的演艺生涯，一直和音乐有关。甚至可以说，音乐是他演艺的源头。

这样一个多元艺人，又怎么能忘了音乐呢？所以这些年来，肖战其实一直没有放弃唱歌。《满足》、《余年》、《问少年》、《岁岁平安》（李宇春合作）等等歌曲，就是这些年他的音乐成绩单。

甚至，肖战还希望把自己的音乐疆界，向着更大的范围延伸。前不久翻唱红歌经典《红梅赞》，就是他对于自我风格的突破，甚至是对这个年龄段歌手，现代舒适圈的一种突破。

但不管怎么熟悉肖战之前的作品，《光点》这首新歌，依然让人出乎意料。因为这不仅是肖战第一次尝试R&B曲风，而且在音乐上，还有着太多的闪光点。

此前，肖战曾经演唱过流行、古风、民谣等等风格的作品，而他声线最大的特点，就是音色清晰、清新和清爽，有着十足的少年感。

而这次这首《光点》，实际上是一首以Urban曲风作为编曲结构的作品。Urban并不是传统意义上的R&B，却是音乐外延比R&B更丰富的泛指。

就像《光点》这首歌曲里，除了旋律上不像传统R&B那样，拥有大量的转音、颤音等元素之外，在节奏和音色上，甚至还运用了很曲型的EDM方式处理，听起来更有一种Fusion的融合质感。

一般来讲，说到R&B就让人想到拐着弯唱歌，而一说到EDM，也必须是那种通了电的动次打次。

但《光点》却并不是。肖战在这首歌曲里的声线，依然清晰、清新和清爽，也依然带着那种透明的光彩。

这就是这首歌最鲜明的优点所在。明明它是一首现代感十足的Urban，明明它是一首用电音制作的歌曲，但在现代感里却依然有着少年感。在数字的电子音色里，也依然不缺那种真实的心跳和温度，依然可以听到肖战的抒情，犹如阳光、温暖人心。

虽然《光点》这首歌曲，听起来一气呵成、流畅自如，但实际上这首歌曲却是由来自北美、北欧、西班牙及荷兰的多位音乐人，共同创作、制作完成的。

这种制作过程，不仅是国际高水准流行音乐的一种专业传统，从另一个角度来讲，以这样多元的阵容完成作品，同样也呼应了肖战对于这首歌曲的理解，那就是“每个人都是一个光点，活成自己的一束光，大家凑到一起，汇聚成光芒”。

也难怪，叫《光点》的这首歌曲，亮度会如此之大！

而这首歌曲的中文词作，不仅结合了肖战以往的一些经历，以及他温暖而坚定的个性，另一方面，也从爱与光的角度，延伸出大爱的涵义。

特别是对于刚刚经历了疫情的我们来讲，听到《光点》里那种可以用来拥抱的旋律，可以带领人们前行的律动，以及连接你我彼此的歌声时，也会对生命一词，有了更深的体会。

可以这么说，虽然不是为公益主题量身定造，但《光点》这首属于肖战个人主题曲的歌曲，即使在近期公益类型主题曲里，都是质量最好的独唱曲和合唱曲之一。

一首歌曲，两个主题，各自精彩，实属难得。

而作为一首肖战个人演唱的作品，把《光点》称为独唱曲，那是再正常不过的事情，但为什么又将它称为一首合唱曲呢？在我的理解里，它有两层含义。

一个是从音乐技术层面，这首歌曲有着非常丰富的细节处理。主歌部分的温暖、清新，就像是一个小小的光点。而随着情绪的递进，音乐的上扬，制作人也通过和声叠加的方式，让肖战的嗓音既饱满又包含多个层次，就像是无数个肖战一起演唱同一首歌。

但这不仅仅只是技术上的和声叠加，而是通过这样的技术处理，让原点单个的光点，因为和声的叠加，在听觉上就给人一种汇聚成光芒的即视感。

另一个层面上，也可以理解《光点》这首歌曲，是一首开放型的创作。

虽然我们听到的是肖战的独唱版，但到了副歌部分，你是不是想有一种加入合唱的冲动？这种互动性极强的“引诱”，既说明了旋律的引人入胜，另一方面也说明作品共情能力之高，即使肖战不需要说一句“跟我一起唱”，也忍不住想让人和他一起唱。

而一起唱了，《光点》的光芒，也会因此越聚越亮，终成一条光线，让爱更有意义。