新时期以来，舞蹈的多元化发展体现在哪些方面

主要体现在以下几方面：

一、广泛开展舞蹈比赛

五六十年代的会演形式，80年代演变为比赛评奖活动。如1980年、1986年、1995年3届全国舞蹈比赛，1986年解放军全军第一届舞蹈比赛和1977年、1987年、1994年的第四、五、六届全军文艺会演的评奖，与1996年的舞蹈录相评奖；1990年底的少数民族舞蹈比赛，1986年、1992年的全国民间音乐舞蹈比赛；1985年、1988年、1991年、1994年、1997年的5届全国艺术院校的“桃李杯”舞蹈比赛；1985年、1987年的两届全国芭蕾舞比赛，以及群众业余舞蹈比赛、少儿舞蹈创作比赛，地区性、行业性的会演评奖，和自1987年起到1997年举行的5届中国艺术节，还有各地区定期的、专题性的、文贸结合的艺术活动，都为舞蹈的新创作新人才的涌现，提供了大好时机。

二、举办个人舞蹈晚会

1980年陈爱莲首开中国舞蹈家举办个人晚会后，崔美善、孙玳璋、赵青、刀美兰、资华筠、姚珠珠、王业壤弦淮璧讣乙约把罾銎肌⒅芙唷⒑温弧⒗钕蕖⒊禄莘摇⒄湃蠡⒄牌健⑺吻旒⒅芄鹦健⒗钪颐贰⒍〗唷⒙砑仪铡⑿烨锲嫉惹嗄晡璧讣蚁嗉掏瞥隽烁鋈宋璧竿砘帷Ｍ保1987年举办了贾作光舞蹈艺术50周年纪念活动、1990年举行了陈翘从舞40周年的纪念演出活动。此后敖登格日乐、沈培艺、卓玛、瑜玮、沙呷阿依、迪里娜尔、李玉兰等30余位举办了一系列的个人舞蹈晚会，展示了各舞蹈家不同的艺术风格，同时，显示了中国舞蹈家们的成熟，也标志着当代中华舞蹈文化发展的高度。

三、中国现代舞的崛起

中国新舞蹈的先驱吴晓邦、戴爱莲、贾作光都是从现代舞的学习与创作起步的，但因现代舞当时难以被群众接受，很难得到发展。于是，他们转而投入到了与现代生活相结合的民族舞蹈的创作中。50年代，由于国际形势与过分强调民族特色等原因，西方现代舞被视为异端而遭到排斥。60年代，自美国学习现代舞归来的郭明达，难有用武之地，直到80年代初他才开始传播现代舞的系统理论，对中国现代舞的兴起起到了催生的作用。在这种条件下，华超的《希望》的问世引起了社会的关注。随后，王连城又自美国归来，对现代舞的技法有了更多具体的传播。而上海的胡嘉禄经过顽强的创作实践，走出了自己的中国现代舞之路，创作出了一批形式感比较鲜明的现代舞作品。同时，阮少铭、谢南的《命运》、王玫的《潮汐》等优秀的现代舞的出现，使现代舞开始能有较多的人接受。1987年，广东舞蹈学校现代舞班成立，3年后，一批现代舞作品集中涌现，其毕业生秦立明、乔扬在1990年巴黎国际现代舞比赛中，以《太极印象》与《传音》的创演，获得双人舞头奖。这是借鉴西方现代舞发展中国现代舞的一条渠道。其实，中国现代舞还有一条自在的渠道，就是中国一向强调现实题材的舞蹈创作本身，即孕育着中国现代舞必然的降生。反映新的生活与思想必然要有新的舞蹈观念和新的舞蹈语汇的创造，于是《海浪》、《无声的歌》、《黄河魂》、《我心中的钗头凤》、《蒙东》等一批非古典、非民族民间、又非西方现代舞风格的中国式的现代舞脱颖而出。

四、活跃的部队舞蹈创作

中国有3支舞蹈大军，一支是从中央到省、市、自治区一直到地区、县的舞蹈团体；一支是广大群众即各行各业职工业余的社会舞蹈活动大军；还有一支主力大军就是中国人民解放军各总部和各大军区的40个专业歌舞团队以及千余名舞者。部队舞蹈创作一贯具有战斗性、时代感、创造性强的特点，从创作的思想、作品到编导，演员的素质常常走在当代舞蹈发展的前列。自《进军舞》始，五六十年代的《藏民骑兵队》、《飞夺泸定桥》、《艰苦岁月》、《狼牙山》、《洗衣歌》、《丰收歌》等舞已风行全国；70年代末的《割不断的琴弦》、《刑场婚礼》又开部队舞蹈新风；80年代，部队舞蹈创作有了更广阔的题材，更多样的形式，更多的优秀人才。如《金山战鼓》、《敦煌彩塑》、《昭君出塞》等古典舞；《希望》、《囚歌》、《黄河魂》等现代舞；《再见吧！妈妈》、《八女投江》、《踏着硝烟的男儿女儿》、《小小水兵》、《士兵》、《女兵》、《传》、《儿啊儿》等军事题材的部队舞蹈；《摊煎饼的小》、《希望在田野》等民间舞；《海燕》、《小溪、江河、大海》、《采蘑菇》等新创舞蹈佳作，都出自于部队的编演。

五、舞蹈的系列化发展

80年代，顺应世界性高度综合化、系统化的发展时尚，舞蹈也自然地以系列化的创作显示了它整体的力度。除个人舞蹈系列化的组合编演外，先有《仿唐乐舞》、《唐长安乐舞》、《编钟乐舞》、《九歌》4大乐舞，后有《清宫盛世行》、《汉风》和《萧韶乐舞》、《铜鼓乐舞》、《云门大卷》。各地风情性系列歌舞亦源源推出，如广西的《右江风情》，湖南怀化的《五溪风情》、四川的《巴蜀歌舞》、涪陵的《鬼国风情》等，此外，云南的《爱的足迹》、上海的《金舞银饰》等专题性歌舞也随之上演。90年代始，几乎台台歌舞皆呈专题性系列，如江西的《赣江情》、湖南的《三湘杜鹃红》、贵州的《山之舞》、宁夏的《九州新月》、黑龙江的《黑土地》、云南的《红土情》、重庆的《我们的山歌唱不完》等等。而1987年山西的《黄河儿女情》与继之创演的《黄河一方土》，及1992年云南精心组台演出的《跳云南》，更有力地将新时期的当代民族民间舞推上了一个新的层次。

六、学院派舞蹈的兴起

1978年，在1954年开办的北京舞蹈学校的基础上，建立起了北京舞蹈学院，该院随即成为中华当代高等舞蹈教育的重要基地。它那经过科学规范的各种舞蹈教材和一流的院址校舍，常令参观的各国同行们惊异不已；它拥有强大的教师阵容，并广聘各国的专家授课，培养出了一批批从事表演、编导与教育工作的舞蹈专业人才。他们通过艰苦的创作演出实践，推出了一批批学院派富有创造性的优秀舞蹈剧目，在国内外都有相当的影响。中国学院派舞蹈，是在不断地融汇古今中外成果的过程中，规范形成体系，又在规范形成体系的基础上再不断吸收、融汇、发展、完善。因此，它没有刻板性，而是既具有科学规范性，讲究技艺方法，具有扎实的专业基本功，又有敢想敢创的激情，锐意求新的精神，显示着青春的朝气，艺术的灵气和生命的活力。前期曾创作出了《春江花月夜》、《宝莲灯》、《鱼美人》等名作；80年代又出现了《木兰归》、《新婚别》、《江河水》、《残春》、《蒙东》、《黄河》等优秀新舞。范东凯、张建民编导的《长城》更以其凝炼有序的编舞，雄伟悲壮的气势，震撼着人心；张继刚通过《俺从黄河来》、《好大的风》、《黄土黄》、《献给俺爹娘》等系列舞蹈，走出了90年代民间舞发展的新路；而《山河祭》、《无字碑》、《秦始皇》等舞剧创作，则显示了当代中国第四代舞蹈编导对舞剧交响化与新风格新形式的新探求。另外，中央民族学院音乐舞蹈系和中国人民解放军艺术学院舞蹈系，为少数民族和部队培养出了一批批高精尖的舞蹈人才。在新时期的舞蹈创作中，这两个学院的毕业生发挥着重大的作用。虽然他们的风格不同，但他们共同的系统，规范性的表演，精心独创、刻意求新的创造精神，为提高当代舞蹈的文化层次，做出了他们的贡献。

七、歌舞晚会电视转播频繁

80年代后期至90年代，歌舞晚会的剧场公演越来越少，纪念性的庆典活动与节日晚会越演越盛，节庆晚会少不了歌舞，电视也会经常转播，电视台歌舞晚会越来越丰富多彩，活跃了人民群众的文化生活。每年中央电视台的春节晚会已成为全球华人盛大的艺术节，歌舞是其重要组成部分，中央台的春节歌舞晚会、文化部的歌舞晚会专场，以及部队、民政部的春节军民双拥晚会也已在每年必办必播之列；还有各省、市以至地区也必组织单独的或联合的春节晚会。另外，每年的国庆节、八一建军节、五一劳动节、三八妇女节、六一儿童节等等，以及北京、长春、上海、四川等地的电影、电视节的开幕式，各种颁奖晚会，各种大型运动会开幕式等等都有大型的演出晚会，也都少不了歌与舞。同时，歌中舞的作用越来越大，即使杂技与小品中也越来越多的注入了舞的成分，舞蹈把欢乐与美带给了人们，一些晚会也越来越把歌舞做为它的基础选择。

八、旅游歌舞方兴未艾

现代旅游活动日益成为人们生活的重要组成部分，业已成为了全球性的社会现象，旅游业也已经发展为当今世界上最大的产业。旅游促进了社会经济的发展，同时也促进了各国各地人民的友好交往和文化交流，旅游歌舞也随之兴起。首先在一些星级饭店、宾馆及剧场中，有招待游客的歌舞表演，如西安人民剧场经常有陕西省歌舞剧院或西安市歌舞团的古乐舞表演，北京歌舞团在北京宾馆剧场的清宫舞演出，曲阜孔庙中的《祭孔乐舞》、《箫韶乐舞》表演……其次，进入90年代以来，各地不断兴建了一批人造景观，如深圳继建起锦绣中华微缩景观、民俗文化村之后，1994年又建成世界之窗，还有北京的大观园、世界公园、曲阜的六艺城、昆明的民族村、珠海的圆明新园等等。这些人造景观中大都有相应的歌舞表演。90年代，随着旅游事业的不断发展，各地兴建的各种类型的旅游景点中，旅游歌舞表演活动也蓬勃地发展起来。而深圳民俗文化村的大游行及民族歌舞演出，世界之窗所属的五洲艺术团将剧场与广场结合的大型歌舞表演，为中华旅游歌舞的发展做出了突出的贡献。

　摘要：随着社会经济的高速发展，综合素质教育正逐步深入到社会多元化趋势中，人才的竞争也越来越激烈，舞蹈专业学生所需要的不仅是过硬的术科技能，同时更需要提高适应社会环境的能力、提高文化素质的整合能力和实际操作的能力等，而且舞蹈人才也只有将自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来，才能顺应时代的要求，成为符合市场需求的人才，所以说实现舞蹈教育多元化在日后不论是对于人才培养还是社会生产力发展都将起到不可估量的重要作用。

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　　关键词：舞蹈教育；多元化发展；意义

　　中图分类号：J70-05　文献标识码：A　文章编号：1006-723x(2011)11-0105-03

　　一、中国舞蹈教育事业的回顾与展望

　　新中国舞蹈经过半个多世纪的发展走到今天，无论在理论构建、科学研究还是实践应用、人才培养等方面都已形成一定的规模，并且有些专业的优秀作品已跻身世界前列，当然，在收获瞩目成就同时我们不能忽略一些问题，“实践证明，舞蹈教育模式直接制约着舞蹈艺术的发展，所以改革教育模式培养多元化舞蹈人才是决定舞蹈艺术发展的重要因素。”

　　从专业舞蹈领域来说，中国早期的基础舞蹈课程设置是不够完善与开阔的，其目的主要还是训练学生的身体素质和专业技巧，安排的课程绝大多数是学生向老师学习舞蹈动作的形式，很难有机会给学生们提供丰富多彩的创造空间。因此，教师在开始的观念上只是专注于舞蹈技能，无论是何种特点的学生均是一种培养模式和发展规划，综合素质等能力的锻炼是少之又少，因此如果选择了表演专业后，如果没有优秀的身体条件和个人的后天努力，那么，在舞蹈表演专业这个领域中前景是很不明朗的，进而对于整个舞蹈事业的发展也是不利的。从传统教育体制来说，我们的舞蹈教学还是从前的口传身授，模式化教学这样的教学方式进行着，忽视了孩子的性格和能力的差异。在舞蹈行业中“三长一小”是我们对于生理条件优秀学生的形容，但面对那些或多或少有些不足的孩子以同样的教学方法对待，不去挖掘和重视孩子的多方面能力的优势，我认为是恪守陈规，也是不负责任的。文化修养的塑造、实用性和创造性的教学更是少之又少。出现这种现象的原因，我想除了受限于舞蹈艺术的特性DD动作性之外，传统的教育模式使教师自身缺乏创造力和综合性知识结构，也会造成舞蹈教学模式的单一反复，从而导致学生的就业领域变的单一甚至狭窄。如果我国的教育模式还是固守陈规没有综合型的知识结构，那么学生的创新精神会极度匮乏，也不能适于当下的教育理念与发展要求，这样的高度统一，使舞蹈教育如同工业化复制一样，失去了个性和特点，无法看到自身的优势和闪光点，中国舞蹈的未来局面自然会苍白和虚浮。

　　近些年艺术类专业毕业生就业信息表明：应聘者的综合素质是用人单位普遍参照的选择依据。受自身素质或就业方向的局限，产生改行和放弃的念头的学生不乏少数，由此可见，舞蹈专业的学生不仅需要过硬的专业知识，同时更需要提高适应社会环境的能力、提高文化素质的整合能力和实际操作的能力等。从某种程度上也可以说综合能力的培养比专业知识更为实用，舞蹈专业学生只有将自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来，才能为自己谋求一个更好的未来发展方向。舞蹈专业的学生在学习过程中，也要根据自身条件、特点选择适合自己的发展方向，通过自己专业的特殊性，发挥出我们良好的气质形象和优秀的身体素质优势，同时注重各科目的学习，努力提高自身全方位综合素质，在知识积累的过程中强化自身的优势与特长，尽早明确发展方向，并在教育、编导、理论、策划、管理、传播、文化交流等与舞蹈专业相关的领域做出多方面的选择，为日后的择业奠定良好的基础，这样便可以运用综合能力在各行各业从事文艺创作、表演和群众性舞蹈文化的普及辅导工作，并根据工作的具体运作情况，更新知识，不断充电，随时获取新知识，拓宽自己的视野，调整自己的知识结构，自我增值，去适应社会激烈的竞争，改变自己，改变环境。

　　二、舞蹈多元化发展各要素分析

　　1.舞蹈教育工作者的责任

　　在素质教育不断发展的今天，我们的教育不能只停留在专业知识技能的传授上，而要更加注重学生的全面发展，培养德才兼备，素质全面的新型人才。这首先要具体到教师的教学活动中，因为教师对学生的培养从整体来说是全方位、多角度、综合而又系统的。新形势下，教育对教师的创新能力，实践能力，专业修养和综合素质提出了更高的要求。专业院校的教师因为专业设置的“专门化”，使得以往培养的专一舞蹈技术人才偏多，这类人才专业性很强，但文化水平普遍偏低，智能结构偏窄，修养不够全面，当进入到实践环节中，尽管专业性很强，但却无法运用到实际操作中，无法适应岗位综合能力性的需求，在工作中往往会感到吃力，艰难。因此，多元化人才培养就要求教师在帮助学生掌握其专业方向的基础理论与技能训练的同时把因材施教这一关键性教学原则贯穿深入并注重综合能力的培养挖掘，因为对于舞蹈学生来说其专业知识技能应用的自由程度，未来发展方向，很大程度上取决于她综合特质所适宜的发展方向。所以，教师要注重学生技能掌握的深度广度与熟练度，专业知识技能的获得与培养，形成学习能力，研究能力和应用能力，使其具备多方面综合素质以便在毕业之后自如的把专业知识运用到实践中，并在各类实际工作中不断演练，积累，快速提高应用专业知识、技能的能力。

　　2.不断丰富舞蹈课程特性

　　培养具有全面素质和创新能力的高质量舞蹈人才是21世纪对舞蹈高等教育提出的要求，除了舞蹈教育工作者的辛勤培养之外，还要根据社会对人才素质的要求和学生个人的发展前景不断优化其课程结构和各学科的综合特性，因此优化改革必须使课程设置具备以下综合特性：

　　师范性DD综合师范特点。理论与实践相结合，授以内容丰富，形式多样，针对性强的技能，理论，创编，教法，欣赏，实践，多媒体等方面的知识，并与大中小的舞蹈美育方法相配套进行。

　　艺术性DD贯穿美的因素，按照人体规律和舞蹈艺术的规范明晰动作原理，全面挖掘学生艺术潜力，激发学生的艺术表现力，想象力，创造力。

　　开放性DD把握时代节奏，进行对外交流学习，从中提倡学生接受健康，新颖，富有时代气息以及符合现代人心理特征的舞蹈，并发展学习过程中的创造意识和创新意识，在自娱过程中不断发现自我，创造自我。

　　综合性DD了解社会人类学，心理学，教育学，美学，文学以及姊妹艺术的横向互补，强调多重文化队人才培养的影响，突破陈观念。

　　三、深化领域加强多元化人才培养

　　1.多元化培养亟须深入领域挖掘

　　“多元化人才是一个动态概念，在不同历史时期，不同经济发展水平的条件下，其定义和分类均有所不同，并表现出不同的特征。”进入本世纪，社会文化事业不断健全，对于舞蹈行业的发展也赋予了新的时代意义，舞蹈专业教育是整个舞蹈艺术的一个重要组成部分，同时，舞

蹈艺术水平的高与低与舞蹈专业的教育是分不开的，整个国民的舞蹈欣赏水平，学校的舞蹈教育，专业的舞蹈教育，教育科学，信息技术和与国际文化的联系等也同样对舞蹈专业教育的发展有着制约的作用。要想尽快实现多元化人才培养的目标还需在舞蹈教学模式中不断深化与挖掘，改变以往舞蹈教学方式，调整原有的教学体系和模式，正确把握舞蹈学的学科定位与规划，提高教学水平和教育质量，完成多元化人才培养目标。

　　2.教学模式多元化

　　“高校作为培养社会人才的重要基地，针对学生的基础知识，能力水平和个性特征的能力的差异，培养方向与途径也应有所不同，需要从不同层次不同类别进行培养，提高教育质量。”

　　教学多元化是贯彻落实教学思想和教学目的的有效载体，是与教学思想和教学目的相匹配的。教学模式的多元化要体现在教学的方方面面。其一是注重学生的“全面发展”。她不仅包括舞蹈能力，而且包括音乐能力、文学能力、戏剧能力等，因为这些能力与舞蹈能力密切相关，如歌舞、舞剧等，就是舞蹈与音乐、舞蹈与戏剧的综合。其二是舞蹈能力的多元化。除舞蹈表演能力外，还包括舞蹈编导能力、组织能力、策划能力、教学能力、评论能力等。

　　教学模式多元化中还要始终贯穿“与社会实践相结合”的理念，强调教学目的的实用化。“学以致用”历来是我国传统教育的出发点与归宿，舞蹈教学改革必须突出“实践第一”、“学为所用”的目的性，学生能否在社会中立于不败之地，取决于培养出什么样的人才，舞蹈教育的人才培养模式就必须由按专业设置培养转变为按市场需求、社会需求培养，实践性教学是针对市场社会需求，着眼综合技能，培养多元化应用型人才的必然手段。“因此舞蹈教学改革要贯‘实践是检验真理的唯一标准’的思想，一切为了实践，一切通过实践，一切归于实践。”一。

　　3.专业领域多元化

　　随着社会发展的需要，舞蹈学科不会仅仅停留在舞蹈教育领域，它也渐渐作为一种文化产业向社会各个层面辐射，并广泛应用于社会服务之中。舞蹈学科研究的逐渐深入以及它在舞蹈艺术和教育事业中所发挥的作用在不断提高，舞蹈艺术和各个综合领域不断交叉融合的同时人们对舞蹈学科的意义与价值会有了进一步的认识，并且服务于全社会。因此在专业领域中适当的增加不同学科的知识，会有利于本专业综合素质的增长与发挥，例如：

　　增设音乐综合实践素养课程DD当一部分舞蹈专业的学生进入学校从事综合艺术工作时，其单一的专业性并不具备很强的竞争力。

　　配合舞蹈教学法的学习DD开设心理学，教育学课程，并作为必修课程来要求，开设这两门课不仅能在学习舞蹈教学法的过程中得到帮助，还可以通过普通话资格考试后取得教师资格证，扩大就业范围。

　　在教学实践中安排进行演出实践活动DD积累经验，鼓励通过个人创作或集体创作编排舞蹈作品，参加各类文艺晚会及各类舞蹈比赛来提高技术能力，通过校外实习来提高舞蹈教学的应用能力。

　　利用综合大学的文化环境和专家队伍优势，打破院系的界限，根据个人的条件和需要选择某些课程或专业进一步的深入学习，例如：电脑音乐剪接制作，教育学，艺术鉴赏，人力资源管理，晚会策划，社会调查等，提供给学生更大的就业发展空间。

　　四、深化舞蹈艺术教育的社会价值

　　1.多元化人才的群众文化建设作用

　　舞蹈艺术起源于民间，一开始就有广泛的群众性。群众舞蹈文化活动是一种特殊的文化现象。因此“群众舞蹈在社区文化建设中具有十分积极的意义，繁荣群众舞蹈可以促进社会和谐。”

　　从这一方面来说，具有较强综合素质的舞蹈专业学生则具有更多的优势，因为他们具有一定的艺术审美能力和较强的专业技能，可以通过各类艺术形式结合群众舞蹈的内容形式并兼具各地文化特色而创作编排的舞蹈作品，歌舞类综合节目，来使人们更加具有艺术激情，展露出的社会群体各异的多元丰富的精神面貌，为群众文化工作的开展注入思想活力，使舞蹈融合社会文化性、娱乐性与各异的审美心理特质于一身，让人们在彼此交流互应中体验美感与激悦，精神得以不断升华和提高。

　　2.多元舞蹈文化的社会生产力促进作用

　　“多元舞蹈文化的另一个重要作用即文化生产力或文化经济力。”当今，舞蹈对经济的影响体现在了生活中的方方面面：在各种场合里，舞蹈已经成为了一种促进双方互信了解的不可或缺的部分，这种对经济的影响也提升了舞蹈在人们心目中的地位，使舞蹈的传播更加的迅速；并且随着旅游事业的不断发展，旅游舞蹈也随之兴起，各地兴建的各种类型的旅游景点中，旅游歌舞表演活动也蓬勃发展起来，这无疑为中华旅游歌舞的发展做出了突出的贡献，因此，舞蹈多元化后能更好地把中国文化传播出去。

　　所以说舞蹈艺术存在的根本意义和价值就在于：它是社会发展中人们的生存样式和自我完善方式的不断显现，这应当成为我们认识舞蹈艺术的一种文化观念，舞蹈艺术的魅力与价值只有同社会联系起来才更具有现实意义。

　　本课题旨在探索研究舞蹈多元化教育模式多方面的重要意义，使舞蹈教育工作者认识到在多元化日益发展的今天，我们的教育不能只停留在专业知识技能的传授上，而更要注重学生的全面发展，它从整个教学模式来说是全方位、多角度、综合而又系统的。当今社会是竞争的社会，要想在竞争中脱颖而出，就必须具有多元化的优势，力求使教育改革从实际出发，根据学生的不同条件、特点和目标，准确定位，明确发展方向，并且必须将学生自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来去夯实舞蹈教学的基础，并且形成教学核心，从而培养出个性鲜明、多元化的舞蹈人才。因此，实现舞蹈教育多元化在日后不论是对于人才培养还是社会生产力发展都将起到不可估量的重要作用。

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