现代艺术表达公益理念,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是什么、什么和美的结晶？

答;艺术基本特征之一就是审美性现代艺术表达公益理念，审美性是艺术品和其他一切非艺术品分开来。
（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，人和艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以成为艺术品，只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创作物，才能称之为艺术品
（2）艺术的审美形式真.善.美的结晶，艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活的真，善，美凝聚到了艺术作品中。艺术要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真 善 美的统一.

关于市场最具有代表性表述有哪几种？现代营销观点认定的市场概念主要是哪种表述？

1、关于市场的表述，由于行业不同，角度不同，有太多的 区分了，而且历史上各种曾风靡一时的区分方法间都没有明确的界定，也就很难回答现代营销观点所对应的市场概念表述，只能按不同大行业去稍微总结；
2、像国内的电商、APP创业这种尚处于摸索期的就更难用传统的营销理论去阐述了

现代艺术和过去艺术思维和理念的不同

现代艺术已经是抽象的具体艺术了，强调的个人感官，弱化认知，最大限度的复合精神需要。例如有的很抽象，是纯粹精神的，有的很具象，纯粹是物理的再现，也有复合的，不过百家争鸣，胜利的是群众，仁者见仁的勾当！
任何艺术爆发的年代，最大的价值就是当时社会的表现，给后来的人们研究提供纪录支持！

观念艺术的艺术表达

挪用并列式
挪用方式是观念艺术最早、最简单、最直接的表达观念的艺术方式。广义上的“挪用”可以指涉观念艺术的所有艺术创作手段，因观念艺术的形式资源几乎均是挪用或借用已有的媒材构成的，只是在采用之时为艺术家所用而已。它实指将现有的物质(包括艺术作品、公众图像、生活物品、人体等)在不加形态改变的情况下，并列(两个或多个)放置在作品的展示语境中(包括平面、立体空间以及时间过程)，意在产生对比下的揭示或讽刺。被挪用的物质在这里往往具有某种象征或比喻的功能，如同符号工具，用以传达文化、政治、时间上的对立关系的观念，形成观念与形式的对应。因此，用这种方式的作品的形式构成可能是简洁有力，富有趣味的，在接受层面可以达到直观鲜明的效果。但是由于始终是简单的“挪用与并列”没有经过重新的艺术加工，就缺少了艺术形式上的艺术家自发的“创造性”。并且创作意图受到原物质的严格制约很难进一步发觉作品新的扩展意义。最后作品因观念与形式结合的直白和肤浅，变的偏向于形式主义，刺激而不深刻，有投机的嫌疑。用我们的评判标准来衡量就是有效性有余而开放性不足，差异性存在而身份性缺失。
篡改置换式
此方式指通过剪贴、变体、涂抹、组合等手段对选用的形式资源在外形、材料上进行改变和调换，使新形式既保留原资源的某些特征(基本状态、构图等)又与原资源保持相当的变异性。它不满足于挪用方式对被挪用物的原貌再现。与挪用方式相比，此方式更带有一种颠覆性和调侃意味。它注重改变原貌产生的快感，是以轻松便捷的方式进行具有“反正统”革命的途径。传统资源在似是而非的涂改后或过程中融入了当代状态，成为艺术家私人制造和占有的当代艺术语言，完成了“改变基础”上的超越挪用阶段的传统向当代的“形式过渡”。篡改置换无疑是更注意形式创造的，虽然这种创造是低层次的。采用此方式的作品创造性甚于挪用式，但是有效性和开放性仍然未逃脱原资源的意义所指，创造性同样仍然依附于原资源。当然此方式下也存在两种不同倾向：一种是从原资源意义出发，借用其意义在当代的近似性介入创作。
转化再造式
指将传统资源熟练掌握并转化融入新的创作之中，在新作品中不再出现照搬或修改原材料的情况，而是真正在形式语言的角度创新。并且把这些资源作为一种形式表现方式(而不仅是形式素材)，形成个人风格。前两种方式基本上把传统资源作为直接的形式素材运用到作品中，即在形式语言的创造上是不具备彻底性的，没有创造性的当代呈现，可以说是中庸和惰性思维在起作用。“搬”与“改”诚然容易生效，业已成为一股不小的潮流，却仅是表面的利用而未达到融入和转变的“造”，所以最终不会在形式意义上于艺术史中得到承认。在运用转化再造方式的作品中，传统资源是一种文化与经验的积淀和暗藏的推动力，是潜藏的意识而不单是表象的图式。