钢琴海报表达的是什么 设计理念是什？

  一、园林设计“设”者，陈设、设置，筹划之意；
　　1、“计”者，计谋，策略之意。
　　园林设计就是园林的筹划策略。
　　具体地讲：园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途经，创作而建成的美的自然环境和生活游憩境域的过程。
  
　　园林设计是一门研究如何应用艺术和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的一门学科。
　　园林发展的趋势：以生态学的原理和实践为依据，将是园林设计的发展趋势。
  
　　在人类社会生活的发展中，人与自然的关系：依赖自然——利用自然——破坏自然——保护自然——人工摹仿自然如何学好园林艺术理论和园林设计的创作方法1、首先要总结我国古代园林设计优秀传统，吸取世界各国园林设计之精华，做到“古为今用，洋为中用”，继承与发展相结合，提高园林创作水平，为人类服务；
　　2、必须做到理论与实践相结合，理论指导实践，成功的实践积累将反过来促进园林艺术理论的进一步发展；
　　3、提高艺术观、审美观，并借鉴姊妹艺术的成就，扩大视野，做到“举一反三”、“触类旁通”；
　　4、动手、动脑；多看、多问，做到勇于实践、敢于创新。
  
　　二、园林设计的依据与原则
　　（一）依据园林设计的最终目的是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境遇。一方面，园林是反映社会意识形态的空间艺术，园林要满足人们精神文明的需要；另一方面，园林又是社会的福利事业，是现实生活的实境，所以，还要满足人们良好休息、娱乐的物质文明的需要。
  
　　1、科学依据任何园林艺术创造的过程中，要依据有关工程项目的科学原理和技术要求进行。
　　2、社会需要园林是属于上层建筑的范畴，它要反应社会的意识形态。
　　3、功能要求园林设计者要根据广大群众的审美要求、活动规律、功能要求等方面的内容，创造出景色优美、环境卫生、情趣健康、舒适方便的园林空间，满足游人的游览、休息和开展健身娱乐活动的功能要求。
  
　　4、经济条件任何一项园林工程，都和经济是紧密联系的，因此经济条件是园林设计的重要依据。
　　综上所述，一项优秀的园林作品，要想从理想变成现实，必须做到科学性、艺术性、经济条件和社会需要紧密结合，相互协调、全面运筹，争取达到最佳的社会效益、环境效益和经济效益。
  
　　（二）原则适用、经济、美观是园林设计必须遵循的原则园林形式尽管世界造园艺术具有世界文化的一般内容与特征，有着园林艺术的统一性，但由于世界各民族之间存在着自然隔离、社会隔离和历史心理隔离等，因此，各民族的园林艺术就形成了不同的艺术风格，即园林形式。
  
　　传统形式
　　1）、规则式（整形式、几何式、对称式、建筑式）
　　西方园林在18世纪英国风景式园林产生之前以规则式为主，其中以文艺复兴时期意大利台地园和法国“勒诺特”平面几何图案式园林为代表。
  
　　规则式园林的基本特征地形、地貌
　　（1）、在平原地区，由不同标高的平地和缓坡组成；
　　（2）、在山地、丘陵地区，由阶梯台地、倾斜地面与石级组成。
　　其剖面线呈直线组合2、中轴线全园在平面规划上有明显的中轴线，并大体依据中轴线的前后左右对称或拟对称布置，园地的划分大多为几何形体。
  
　　3、水体（水景）
　　其外形轮廓均为几何形，主要是圆形和长方形。水体的驳岸多整形、垂直，有时加以雕塑；水景的类型有整形水池、整形瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等。
　　4、建筑强调建筑控制轴线。
  主体建筑组群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计，多以主体建筑群和次要建筑群形成与广场、道路相组合的主轴、副轴系统，形成控制全园的总格局。
　　5、道路广场广场多呈规则对称的几何形，主轴和副轴上的广场形成主次分明的空间；道路均为直线形、折线形或几何曲线形。
  广场与道路构成方格形式、环状放射形，中轴对称或不对称的几何布局，它的曲线部分有圆心，是一段圆弧。建筑主轴线和广场轴线常常合二为一。
　　6、种植设计配合中轴对称的总格局，全园树木配置以等距离行列式、对称式为主，树木修剪整形多模拟建筑形体、动物造型、绿篱、绿墙、绿门、绿柱等为规则式园林较突出的特点。
  
　　规则式园林常运用大量的绿篱、绿墙和丛林划分和组织空间；花卉布置常以图案为主要内容的花坛和花带，有时布置成大规模的花坛群。
　　7、园林小品雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰，点缀了园景。雕塑常设于轴线的起点、交点、终点上。
  西方传统园林的雕塑主要以人物雕像布置于室外，常与喷泉、水池构成水体的主景总之，规则式园林强调人工美、理性整齐美、秩序美。給人严整、庄重、雄伟、开朗的景观效果。由于它过于严整，对人产生一种威慑力量，使人拘谨，空间变化少，一览无余。
　　2）自然式园林（风景式、不规则式、山水派）
　　自然式园林的典型代表为中国的自然山水园林。
  中国园林从商周开始，经历代的发展，不论是皇家宫苑，还是私家宅院，都是以自然山水园林为源。发展到清代，保留至今的皇家园林，如颐和园、承德避暑山庄；私家园林，如拙政园、网师园等都是自然山水园林的代表作品。
　　自然式园林的主要特征1、地形、地貌：自然式园林讲究“因高堆山”、“就低挖湖”，追求因地制宜，以利用为主，改造为辅，力求“虽由人作，宛自天开”。
  
　　地形的剖面线为自然曲线。
　　2、水体自然式园林中的水体是独立的空间，自成一景，形式多样，人可接近。水体轮廓为自然的曲线，水岸为自然曲线的斜坡，如设驳岸亦为自然山石堆砌。自然式园林水景的主要类型有：河、湖、池、潭、沼、汀、溪、涧、洲、渚、港、湾、瀑布、跌水等。
  在建筑附近或根据造景需要也部分采用条石砌成直线或折线驳岸。
　　3、建筑单体建筑多为对称或不对称的均衡布局；建筑群或大规模建筑组群，多采用不对称均衡的布局。全园不以轴线控制，但局部仍有轴线处理。
　　中国自然式园林中的建筑类型有：亭、廊、榭、舫、楼、阁、轩、馆、台、塔、厅、堂等。
  
　　4、道路广场以不对称的建筑群、山石、树丛、林带组成自然形空间，道路的平面与竖向剖面均为自然曲线。除有些建筑前广场为规则式外，园林中的空旷地和广场的外形轮廓为自然式的。
　　5、种植自然式园林种植要求反映自然界植物群落之美，不成行成排栽植，树木不修剪。
  以孤植、丛植、群植、林植为主要形式，花卉的布置以花丛、花群为主要形式。庭院内也有花台的应用。
　　6、园林小品多采用自然峰石、假山、桩景、盆景、雕像，并多置于风景视线的焦点上。碑文、石刻、崖刻、匾额、楹联等对中国园林独有的“意境”的形成至关重要。
  追求自然而高于自然。
　　总之，自然式园林空间变化多样，地形起伏变化复杂，山前山后自成空间，引人入胜；自然式园林追求自然，给人轻松、亲切的感受。
　　混合式实际上绝对的规则式与自然式是少有的，只有以规则式为主或以自然式为主的区别，当两者比重相接近时便称作混合式。
  
　　在混合式园林中，全园没有或形不成控制全园的轴线，只有局部景区、建筑以中轴对称布局；全园没有明显的自然山水骨架，形不成自然格局。
　　一般情况，多结合地形，在原地形平坦处，根据总体规划的需要安排规则式的布局。
  在原地形条
　　件较复杂，具有起伏不平的丘陵、山谷、洼地等，结合地形规划成自然式。
　　新形式发展与演变在欧洲，随着植物生态学和对植物认识的发展，人们对植物由原来艺术地享用，变成科学地运用；对生物链的认识，把生态平衡园林联系在一起。
  
　　我国在解放后，人民政府赋予园林绿化以新的生命，确立了园林是为大众服务的宗旨，对皇家园林进行了修补开放。以后全面学习前苏联，行道树在全国各大城市广泛兴起，同时小游园、街头小绿地也广泛兴起，但多为中轴对称形式，活动空间犹如糖葫芦。
  
　　后来又出现了自由式，即活动空间自由组合，没有严格的对称关系。
　　深圳，又出现了抽象式园林。这种园林
　　新形式力求做到：来源：考试大
　　（1）、强调开放性与外向性，与城市景观相互协调并融为一体，便于公众游览，使形式适合于现代人的生活、行为和心理，体现鲜明的时代感；
　　（2）、以简洁流畅的曲线为主，但也不排斥直线与折线，它从西方规则式园林中吸取其简洁明快的画面，又从我国传统园林中提炼出流畅的曲线，在整体上灵活多变，轻松活泼；
　　（3）、强调抽象性、寓意性，具有意境，求神似而不求形似。
  它不脱离具体物象，也不脱离群众的审美情趣，把中国园林中的山石、瀑布、流水等自然界景物抽象化，使它带有较强的规律性和较浓的装饰性，在寓意性方面延续中国古典园林的传统。
　　（4）、讲究大效果，注重大块空间，大块色彩的对比，从而达到简洁明快，施工完毕后即可取得立竿见影的效果；
　　（5）、重视植物造景，充分利用自然形和几何形的植物进行构图，通过平面与立面的变化，造成抽象的图形美与色彩美，使作品具有精致的舞台效果；
　　（6）、形体的变化富于人工装饰美，即善于变化又协调同意，不流于程式化。
  为提高施工的精度和严密性，基本形体应有规律可循；
　　（7）、形式新颖，构思独特，具有独创性，与传统园林绝无雷同。
　　我们把这种形式叫做抽象式，即从许多具体事物中舍弃个别非本质属性，抽取共同本质属性，将物体造型简化、概括，提炼成极为简练的形式，或成为具有象征一意义的符号。
  

  在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
虽然如今都市年轻人更习惯穿西装、喝洋酒、看《老友记(Friends)》练习英文听力，但只要你是中国人，理解中国的传统文化并不存在难度，关键是你心到了没有。
  

1、中式空间

一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露，这其实就是中式风格最迷人，也是最难把握的魅力，其考量的是一种内在的、隐含的气质。
  

对于家居而言，如果可能的话，地道的中式风格，是从空间型制开始的。正因为建筑的围合是一种艺术，所以我们在大房子和小房子里的感觉是不同的。中国式样的建筑空间，一种是宫殿，例如故宫。第二种是民居，第三种是园林。
  

传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处，房子的长、宽、高处于怎样的比例上，才能实现冬暖夏凉？陈家祠就给了答案。在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究隔断。
  此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。

中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。
  在分析徽商“发财”思想在建筑造型和室内选料等方面的反映，她讲到：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也图“财不外流”的吉利。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”，雨时雨水落入，称为“流银”，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。
  中国人认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。

除了体量的把握，中式空间气质的凸显还体现在布局的方法上。据史料记载，晚年的隋炀帝，就感叹壮丽的宫殿虽好，但曲房小室更舒适宜人。
  于是设计师项升便为皇上设计了千门万户、幽房曲折的“迷宫”，人一旦误入没人带路就出不来。或许就是从隋炀帝开始，中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。

在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究“隔断”，并且这种隔断，目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。
  碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但用来“隔而不断”，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。

传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。

2、中式家具

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。
  ”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。

事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。
  我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

案　又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。
  

桌　中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。

椅　中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。
  

床　目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

3、中式装饰

传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。
  

蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。

“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。
  竹有“节”，⒁馊擞τ小捌凇保贰⑺赡秃⒁馊擞Σ晃非勘⒉慌吕选?

同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

传统中国建筑的开间数、踏步数，都有讲究。
  古人崇“阳数”(奇数)，以“九”为尊，九字或九字的倍数是佳选。

此外，中式风格的室内装饰还有名人字画和书法，可以不是出于名家手笔，但无论是从立意上，还是从画者或者书者的功力上，要求拿得出手，否则挂些敷衍潦草的墨迹，会败坏整体的居家环境。
  

4、中式设计思想
中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

宜设而设，精在体宜

在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。
  国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”

文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。
  ”

删繁去奢，绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。
  

“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。
  

因景互借

去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。

因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。
  居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。