怎样融入舞蹈艺术享受舞蹈艺术?

无论舞蹈演员运用什么样的形式进行舞蹈表演，他们的根本目的都是通过特定的场景对特定的生活内容进行表达，表现出演员的喜、怒、哀、乐之情，将演员内心的情感转化为具体的形象，抒发出情感，使观众在欣赏舞蹈艺术的同时为之动情，在思想上受到熏陶和感染，与舞蹈演员产生思想上的共鸣。

情感传达的基础存在于每一个舞蹈组合之中，舞蹈不仅仅是机械地完成动作，舞蹈动作是情感的载体，演员通过动作来表达情感。因此，舞蹈演员要想以情感人，就必须要有自己的情感，将自身的情感融入到舞蹈艺术中。

你的舞蹈技巧扎实吗？

技巧是舞蹈表演中比较重要的部分，舞蹈演员借助扑、翻、转、打等技巧进行表演，将表演的重点突出，观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化，可以将人物的特殊心态表达出来，使观众和演员形成共鸣。

技巧可以吸引观众的注意力，可以更好地展现演员的情感走向。在进行舞蹈表演时，演员动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致。这样，舞蹈的技巧才具有典型性，对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。

你的面部表情的运用到位了吗？

舞蹈演员的面部表情是舞台场景表现的重要内容，是促进舞蹈主体表现的重要方法，舞蹈演员通过面部表情，可以将内心的情感表达得淋漓尽致，将一个生动、逼真的形象呈现在观众面前。

但是，舞蹈演员在进行面部表情的塑造时，一定要对表演作品中的情感进行挖掘，并在表演中充分表现出来。

你的眼神的运用到位了吗？

舞蹈是通过有组织、有节奏的肢体语言来表达人的情感的一门艺术，在舞蹈的表演中，表情发挥着重要的作用，眼神是表情的重点，舞蹈表演如果没有眼神的修饰，就不能更准确地表情达意。

人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

首先，要自己热爱舞蹈和舞蹈艺术。只有自己从内心的喜欢才能有动力去做这件事情，你才有可能在舞蹈艺术方面持续的发展，作为自己的长期奋斗目标。

其次，要认真地学好舞蹈，以及舞蹈艺术的就是文化课程。良好的舞蹈艺术理论学习是我们实践舞蹈的重要法宝。

第三，要在实践中认真学习和训练舞蹈。通过实践的积累，才能真正感受到舞蹈艺术的魅力。也可以从中体会到舞蹈艺术带给我们的生活和高于生活的享受。

一、塑造舞蹈中的人物形象

舞蹈中的人物形象是一支舞蹈的灵魂，而能否准确塑造人物形象关系重大。

首先要对作品产生的历史条件与社会背景有所了解。全面的体味出编舞者所要表达的情感与传达的信息。这样才能对作品的人物形象准确的表达出来。其次钥了解变舞者通过那些字体语言描绘作品的人物形象，从而更深入的了解作品人物的性格、气质、思想感情、生活经历及环境。再次，钥通过其他艺术手法的配合，立体化的对人物进行感受，充分运用自己的审美意识和审美想象，对作品的人物进行艺术的再现。

二、传达作品的思想感情

舞蹈是表现感情的艺术，准确地表达出舞蹈作品的思想感情与内容将成为舞蹈艺术的首要任务和最终目的。

把握作品的基调、风格、人物身份、意境是正确传达感情的重要部分。从生理上看，人们与生俱来有视、听、嗅、味、触、动六个感觉，而在舞蹈表演与欣赏、传播沟通中，尽管视觉和听觉必不可少，触觉亦能在一定程度上满足人们的欣赏需要，但是动觉更为重要。所谓“动觉”，简言之，生活中当强者看见弱者跌倒时，会不假思索地作出救援的动作，这种直接感受、反应的本能就是动觉。舞台上，当一名舞者完成空转后落地不稳或是单脚尖着地左右摇摆时，观众会情不自禁地有扶他一把的冲动。对一个以肢体动作为主的舞蹈，能否立即触发观众的动觉反应，能否用肢体语言翻译清晰这种非文字语言，乃是“懂”与“不懂”最直接的裁判标准。正因为如此，观众才能在即使“不懂”的前提下，依然明白自己是否对某个舞蹈情有独钟；正因为如此，舞蹈才能超越人种的差异和文化的地域差异，流芳千古。

三、掌握舞蹈作品的演绎风格

舞蹈艺术的演绎风格，是舞蹈作品的艺术风格与演绎的艺术风格高度完美的统一体现。

熟悉原作的风格特点包括作品的时代风格、民族风格、地域风格、个人风格等，以及形成这些风格的诸多因素，，如编舞者及作品主人公的生活环境、生活经历、生活态度、个人特征、审美观念、审美情趣和对作品题材的处理手法和表现手法等。同时，在演绎一个编舞者的某一作品时，要熟悉他更多的作品，这样才能更好的掌握他作品的风格。此外，了解和熟悉作品风格特点的基础上，要进一步地探索和琢磨怎样能够把作品的风格特点通过自己的表演诠释出来。恰当地将作品风格与演绎风格融为一体是一个好的舞蹈演员应该具备的素质

四、舞蹈艺术作品的再创造

从本质上看，舞蹈是一种既单纯又复杂的艺术：单纯到极致时，足以使人一眼见底，身心得到最大限度的放松和净化；复杂到极限时，又可让人陷入谜团，眼花缭乱直至逻辑不清。说它单纯，是因为它是人类最清澄、最坦荡的传情达意手段；说它复杂，是因为它既能统一有形的肉体和无形的灵魂，又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦理。舞者在演绎作品时，既要成为作品的忠实解读者，又要成为作品的创作者。因为演员是编舞者和观众之间的传播介质，之所以同样的舞蹈由不同的演员演绎会有不同的效果，就是源于演员对作品的再创造，也可称之为“二度创作”。通过良好的艺术修养领会了创作意图之后赋予作品正确的思想和精湛的表现力，作品就会在舞者的举手投足、一颦一笑中鲜活地表达出来。在自己理解作品的同时，还要借鉴前人的艺术成果。

想融入舞蹈，艺术享受舞蹈艺术。那么首先你就要爱好艺术。经常的。去参加1些艺术类的或者观看一些艺术类的节目表演陶冶情操。同时加强自身素质修养。