西安近期的演唱会活动有哪些？

一、西安近期的演唱会活动有哪些？

草莓音乐节有很多摇滚音乐

被遗忘的时光——“人声低音炮”赵鹏西安音乐会

时间：2014.03.30

场馆：西安音乐厅

2014水木年华西安演唱会

时间：2014.04.19

场馆：交大思源体育馆

2014歌者归来西安演唱会

时间：2014.04.25

场馆：陕西上实城开体育场（原陕西省体育场）

2014西安草莓音乐节

时间：2014.05

场馆：大明宫遗址公园

2014王力宏西安演唱会

时间：2014.05.18

场馆：陕西上实城开体育场（原陕西省体育场）

二、西安在哪可以听到音乐会？

曲江那有个音乐厅  很大的

就在大雁塔南广场 一直向南走 第一个十子再向南走一点就到  路东  很明显的 

前阵子路过看见牌子上有什么什么交响乐团 现在还有没有就不知道了  有空了你去看看 了解一下

三、后疫情时代，演唱会会转为线上演出么？

后疫情时代，演唱会很可能会转为线上演出。因为现在疫情还是处于不稳定的状态，那也意味着线下演出的举办还是难以实现。那么在这样的大环境下，线下开办演唱会就变得遥遥无期了，自然就转成线上演出啦。

1.只要还有疫情，线下演出就遥遥无期

尽管是后疫情时代，但是疫情还没有完全消除，那线下演唱会，会根据疫情不断的延期，很大可能上也是处于遥遥无期的状态。毕竟在疫情的这个环境下，开办线下演唱会，还是要考虑诸多的因素，因为歌迷朋友们看演唱会，会涉及到人员的聚集，要是疫情仍没有得到有效控制，没法线下演出的。

2.在这个大环境下，恐怕很难线下演出

因为疫情的关系，明星要开办线下演唱会也要考虑很多疫情的防控问题，毕竟歌迷朋友们都来自各个不同的地方。即便要开办线下演唱会，也要有开办的条件，不然的话，线下举办演出还是有很多问题和潜在的风险的。主要疫情还没得到有效的控制，所以难实现。毕竟开办线下演唱会的大前提就是疫情要控制住，但以目前的情况来看，疫情防控还是很严峻的，所以只要有疫情，短期内，线下演出恐怕还是没办法照常举办的。

3.线上演出可能会成为一种新型趋势

像最近周杰伦的演唱会，就是以视频的形式在线上重映了。尽管演出形式由线下的演唱会改为了线上的视频表演，但在当下的这个疫情环境下，线上演出还是更为稳妥的一种新型表演方式。这样的表演形式也蛮不错的，粉丝朋友们足不出户，就可以在线上看到偶像的表演，也能够避免人员的聚集，以及规避掉疫情所带来的潜在风险。我身边的几个朋友，都是周杰伦的歌迷，在线上视频重映后，他们都超级激动，各种分享。所以说，在后疫情时代，疫情还不稳定的情况下，线上演出也逐渐会成为一种趋势吧。

最近朋友们刚看完周杰伦的线上演唱会。说到：虽然线上演出没有现场的观感强，也不能近距离观看舞台，震撼力弱，更无法感受到演唱会现场的呐喊声和尖叫声，但在当下的疫情环境下，在线上看演唱会还是会比在线下看演出更安全一点，也能规避些风险。

近几个月，除了超市、药店等满足基本生活需求的场所，其它的线下消费普遍陷入停滞，尤其是惯被看作发展和享受型消费的演出、展览等艺术类活动，随着剧院关门全面停摆。

疫情对于依赖线下消费的演出市场来说是真正的凛冬。据中国演出行业协会的抽样调查数据，2020年1月至3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。影院关门，原本的“最强春节档”颗粒无收，国内保利剧院、北京人艺等机构从1月份就开始取消演出，售出票全部退掉，疫情蔓延至海外，柏林爱乐乐团、美国大都会歌剧院等老牌演出机构也都暂停了排练或公开演出，开门之日遥遥无期。

就像在线教育、在线开会一样，艺术行业也在疫情期间开始了同样的社会实验，转到线上慰劳观众。3月12日晚，因音乐厅暂时关闭，柏林爱乐乐团原定与前任首席指挥、指挥大师西蒙・拉特上演的音乐会受到影响，改为线上直播，后两天还安排重播，演出对全世界观众免费开放。

国内，上海交响乐团也推出“在线场”系列音乐会，让疫情期间无法去音乐厅的听众线上欣赏，音乐会会在三四月份推出四场，首场线上观众超过84万。

上海交响乐团舞台技术部的工作人员表示，无论舞台灯光还是现场收录音，都严格按照常规音乐季的标准来执行，让乐迷待在家中就能听到上海交响乐团音乐季水准的音乐会。

现场演出网上直播，观众反响热情，于是开始有人好奇艺术牵手互联网的新火花会不会在疫情后继续迸溅。

其实，整理下相关消息就会发现，以上尝试中核心的改变并不是触网和直播，而是“免费”。像歌剧、话剧、交响乐等传统艺术行业，成本高昂、低重复性、观众有限，疫情期间的“限时免费”是机构和从业者的慷慨之举，是对疫情下焦躁不安的大众进行的艺术抚慰。行业在非常之时展现出情义和社会责任值得鼓掌，但要其持续未免强人所难。

一方面，现场艺术是昂贵的。以百老汇为例，在1970年代排演一出新剧平均开支大约10万美元，到了1987年，排演一出新剧的费用就上涨到300万美元。2018年底，《卡门》在广州演出，以1350万元成本创下广州大剧院演出剧目耗资新高。柏林爱乐近期推出的30天免费观赏券，放在平时需要花费7天9.9欧元到全年149欧元不等的费用。票房、衍生服务和产品收入、政府拨款、民间赞助，是这四部分支持让剧场的灯光持续点亮。免费线上演出、开放资源库等方式，触及的都是演出机构营收的基本盘，更适合作为非常时期的非常福利。

另一方面，演出是现场的艺术，每一场演出的演员观众、背景道具、灯光音效、剧场空气都有细微的不同，这些不同构成线下演出的独特之处。观众走进剧院、展馆，挨着不同的人、怀着不同的心事，这是艺术和人的联结。这种联结基本不可能复刻到线上。

不过，如果观众愿意付费，且不介意氛围的损失，收费线上演出未尝不可继续。疫情仍在蔓延，演出机构可以借此稍稍冲抵疫情冲击。未来5G提升VR体验的情况下，演出市场更可以考虑把云演出、云观看作为一种扩大受众、增加收入的补充手段。这种做法也可以照顾到平时没有机会走进剧场的人，尝试下沉到更普遍处。

至于博物馆、展览馆的线上直播，并不是疫情期间的新鲜事物，只是疫情期间普遍宅家，直播又有强烈的互动性和参与感，受到更多欢迎。包括中国国家博物馆、敦煌研究院等全国八大知名博物馆通过淘宝直播携手推出“云春游”，累计吸引近千万人次在线参观。甘肃省博物馆两场直播的参观人数超过该馆2019年全年客流量半数以上。

线上直播不只可以互动，还可以带货，一键打通文创周边网购，西安碑林博物馆的线上直播带动相关拓片、字帖等销量大增，苏州博物馆直播当天的文创产品成交额较往日翻四倍。

博物馆也在直播这件事上花了心思，根据直播的特点，他们主要挑选馆藏的小而精巧的明星文物，适合手机出境，还特别优先已经开发出相关文创产品的藏品，满足观众的审美和趣味之余，也能带动边看边买。苏州博物馆已经明确表示会把直播作为常态持续下去，不断调整，找到博物馆直播的模式。

因此，相比于音乐会、剧场演出等，博物馆的触网方式现实得多。相对前者，博物馆无需额外成本、扩大自身知名度、还能顺手卖周边，一举多得。观众的捧场也说明一切。

而对行业整体而言，更理想的状况是，线上观赏完，观众或许更想亲眼看到、亲手触摸，在后疫情时代选择“临场”，增加对艺术单位、文化事业的付费支持，那更是这个特殊时期留下的一份礼物。

近日，歌星周杰伦几年前的两场线下演唱会重新在网络直播，吸引了众多关注，总观看量将近一亿人次。经典曲目依次上演，熟悉的旋律让很多歌迷追忆青春。

据相关平台统计，两场线上演唱会总观看量近1亿，创造了线上演唱会观看人数的新纪录。业内人士称，近两年在线演唱会市场持续火热。

疫情之下，“云模式”逐步盛行，“云剧场”“云演出”等线上演艺应运而生，其中线上演唱会备受追捧。

近两年，多种以线下表演为主的艺术表现形式陆续搬上云端，演艺行业的各个环节也在不断进行探索，使整个演出市场出现了不少新变化。

从线下转型线上，技术手段也需要不断创新，为了增强线上观看的体验感，目前，各类线上演出都在尝试借助虚拟现实技术等，为观众提供更接近于线下演出的气氛和真实感。

业内人士表示，演艺行业转型线上目前仍在初期阶段，盈利模式仍需探索！

自疫情以来，中国的演出行业遭受到了巨大打击。多轮的疫情反复，国内多地的剧场、剧院、电影院及演出团体也都被迫做出了相应的措施和暂停演出的决定。据行业不完全统计，因疫情取消或延期的各类演出达数十万场。

线下演艺受到冲击，线上演艺乘势而起，“云剧场”“云演出”等在线演艺成为演出行业竞相绽放的舞台。2020年无疑是云上演播井喷的一年，在5G赋能、视觉技术升级的加持下，内容丰富，形式多样，题材多元，海量的在线演艺内容给了广大观众更多元的选择，也让重创中的演艺行业逐渐回暖。

但“云演艺”的爆发式增长并不是绝对值，疫情出现时爆发，线下演出复苏后降温。正当线下演艺逐渐复苏，“云演艺”势头归于平淡之时，今年7月南京新一轮疫情向全国蔓延，一场2000余人观看的演出《张家界•魅力湘西》也因出现病例再次被推向风口浪尖，迫使线下演出再次收紧，又再次倒逼从业者对于“云演艺”的重视和探索。“云演艺”在疫情时代的走向为何？在后疫情时代又将如何常态化平稳发展？疫情来临，演艺行业被突然按下暂停键，摆在经营者面前的压力也与日俱增。一方面，因疫情取消、延期的大量演出需要重新根据场馆排期、剧团档期重新安排；另一方面，受政策影响，低上座率情况下大多数演出都处于“不演亏钱，演了亏得更多”的状态。

而相对于传统线下演出，线上的表演有天生的优势：低成本、门槛低、互动好、随时随地观看……

捉襟见肘的情况，线上演出的优势使行业选择走上“云端”。在短时间内，一些经营者迅速推出了一些丰富大众文化娱乐生活的演出内容，但此阶段的线上演播更像是线下内容的搬运和转移，并未细致考虑网络受众的需求、小屏幕的特征，在后续商业模式构建方面更是刚刚起步。

“原先演出一张票几百块，有时候都一票难求；现在线上门票9.9，买票的观众仍然没几个。”北京某民营戏剧社执行导演一脸愁容。

这些演播内容大多被视为公益，很多制作方推出的付费点播演出也因观看者寥寥无几，止步于简单试水，有的甚至不得不放弃。

确实，把演出搬到线上，不是架一台摄像机拍摄那么简单。简单地将传统线下演出挪到线上直播，观众观看的氛围感无法与线下演出带来的现场冲击感很难相提并论，这种“搬运工”行为较难产生轰动效果。

鉴于此，一些被迫“上云”的制作方也开始主动求变，开发数字化演艺产品和将演艺资源数字化。从最初单场演出线上试水，到深化“演出+科技”提高内容品质，再到有主题、成规模的演出季出现，“云演艺”领域不断升级。

在这个充满疫情的时代，我觉得以后的演唱会会慢慢转型为线上演出，俗称云演唱会。线上演出的话，不仅节约了财力，而且也节省了人力安保，对于防控疫情以及歌手本身都是很好的做法。

如今这个社会并不像以前那么自由自在，而是每天都要带着口罩生活。青春才几年，疫情已经占了三年，每天都在与疫情对抗，经常在新闻中看到哪里哪里又有疫情，接下来的就是封锁整个小区乃至整个市。对于人们的起居生活和工作有着非常大的影响。隔三差五就要去做核酸，不然的话对于他们可能要被封锁起来。或者是出不去，地铁也坐不了，公交也坐不了。这对于很多人来说是非常大的困扰。

以前的演唱会是直接买票去现场高呼欢雀。看着自己的偶像歌手在台上尽情的演唱，我们在台下默默的听着就好了。那种感觉，那种感受是非常快乐而且美好的。如今的疫情导致很多歌手无法正常的演出。所以才会进行线上演出，推出云演唱会在各大音乐平台上面举行。当然收费也是一定要的。而且收费标准也是不同档次的。有一档可能享受的待遇或者权益会更多。二档，三档相对来说就会稍微更少一点。线上演唱会相对于现在演唱会来说会更加的枯燥乏味，因为不能亲临现场去为自己的偶像歌手喝彩和鼓励。

但是正因为如此，很多人还是非常理解由于疫情原因，所以还会去支持自己的偶像歌手去在线上演唱会唱歌。很多忠实的歌迷粉丝也会为此买单。正因为周杰伦这次线上演唱会的成功。可能以后的趋势会有更多的线上演唱会的进行。不仅歌手也赚钱了，音乐平台也赚钱了，然后这双方共赢合作，何乐而不为？而且也不用去请保安或者维持现场秩序。

不管怎么样，这个疫情时代更多的演唱会会转换成线上演唱会，这是趋势所致，而且对于歌手本身来说也是一件有利益的事情。