国画花鸟岛义工(花鸟国画精品)

1. 花鸟国画精品

叶筋笔——适合勾画叶筋，但其实用范围并非仅限于此，也可用于木本花卉的枝干、嫩茎、草木花卉的干茎、叶片等。此笔笔锋长短适中，有“尖”有“肚”，画细劲的线条多用尖部，要保持均匀的力度，不可忽轻忽重，重则用到笔肚，线条就会变粗，而画粗中些的线条就要以笔肚为主。钉头鼠尾描绘用此笔效果较好，可粗可细、提按变化明显、可塑性是叶筋笔的优点。

衣纹笔——因多用于画白描人物衣纹而得名，铁线描、行云流水描等更适宜用此笔。其笔长，笔肚不及叶筋笔的浑圆，但更显得尖健利落，在花鸟线描中非常适合勾画长线条，如荷叶、兰花等。因此笔笔尖极富弹性，又很尖锐，更适合描绘花瓣、鸟的爪和嘴、勾画花丝等见精神之处。

花枝俏——较叶筋笔、衣纹笔稍大，笔锋相对柔韧，描绘时变化会更丰富，蓄水也多，用此笔画小写意花鸟，以其勾勒花丝、花瓣、叶茎会感到得心应手。枯柴描绘、折芦描绘都非常适合用此笔。勾勒石头，画枝干，点染苔草效果更理想。

小红毛——笔头较短，如圆锥形，精巧灵便。不适合画长线，点画花蕊、丝毛、皮毛、勾点小鸡的腿爪都非常合适。

鼠须——略带笔肚，锋颖较长，可用于游丝描法以及勾画较长叶子的筋脉或小动物、昆虫的触须。

松针——这种笔极其尖细，几乎没有笔肚，蓄水很少，只适合画精细之处，且笔毛容易断落，使用时要极其小心。这种笔最适合单线丝毛，可表现出鸟体不同部位羽毛的枝干和组织关系。

狼圭——勾线笔中最小的型号、只能用来画极精微的物体。如鸟的眼睛、昆虫的头嘴、蝴蝶的腿和足等。

秃笔——秃笔并非废笔，用其“秃”的特征勾勒出的线条反而容易得拙朴之气。

以上只是较有针对性地对一些勾线笔做一介绍，其实其作用并非仅仅局限于此，使用的方式方法也非此类，只要根据实际情况，灵活运用，每种笔都有许多类型，性能也不尽相同，够阿米是要进行比较，选择以符合“尖”，“齐”、“圆”、“健”为准

2. 花鸟国画大师作品

兼毫笔，

专画工笔花鸟画一类的，最好用兼豪的或挑一支勾线笔。这类画用笔要求均匀，含水量不能过大，要挑一支好点的勾线笔。

国画离不开题字，书法，如果是新手最好买硬毫或兼毫，功力深的可以买软豪的，不过这也要看个人喜好和学习的书法路子，不一样的体也需要不同的毛笔来发挥极致。

3. 花鸟国画精品图片

随着元代文人画的发展，墨笔花鸟及梅兰竹石题材开始广泛流行。元代的许多山水画家也兼擅花鸟，画家们更加注重画面的自然天趣，设色也比较素雅。

一、在朝时期，钱选、陈琳、王渊、张中等4人都以画花鸟闻名，他们都在前代的院体基础之上进行了改变和突破。

1、钱选画花鸟清润淡雅，晚年水墨花鸟更是不加雕饰；

2、王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡，易色为墨；

3、陈琳则以粗简为特色。

4、张中和陈琳一样，以粗简为特色。

二、画枯木竹石有名的大多是山水画家。

如：赵孟、柯九思、吴镇、顾安、李衎、倪瓒等都是个中高手，各人皆有所长。张逊的双勾竹在元代几成绝响。画梅著称的有邹复雷、王冕等。

4. 花鸟国画写意

国画写意花鸟四条屏组合： 一般有：竹菊梅兰、福禄寿喜、花鸟鱼虫为主

5. 花鸟国画作品

黄筌，字要叔，四川成都人。五代时西蜀画院的宫廷画家，历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，北宋时，任太子左赞善大夫。其子黄居宝、黄居菜也都长于绘画。

黄氏父子任职于宫廷，所画之物多为京中的奇花珍禽，线条勾勒得精巧细致，设色富丽，其绘画风格被誉为“黄家富贵" ,对于北宋宫廷花鸟画也有深远的影响。

黄筌之画作有三百余幅收录于《宣和画谱》，足见徽宗皇帝对其画风之推崇。现收藏于北京故宫博物院的《写生珍禽图》正是黄筌十分难得的传世真迹，也是存世宋代花鸟画代表作。

6. 花鸟画 国画

写意花鸟画画面中花和鸟可以单的表现。

鸟画是传统中国画里的一种类形，它的内容主要表现为花鸟树木果实草虫等，这些内容可以单一的表现，也可以配合起来表现，没有严格的限制，一般画家喜欢把花和鸟，再配上石头表现出来，也有单一画花的。画面不要求面面俱到，很随意。

7. 国画花鸟画大全精品

画写意花鸟可先练习画小品,因花卉小品主要是较单一的某种花为主，学习、练习、研究都较单一，能较快的画好这一花卉,画好一种之后其它就会用更少时间画好，因不论哪种花卉用笔都大体相同,只有造形及墨色的变化,画好几种花卉后就可用一种为主题创作花卉作品了。

一,萱草花

萱草花多为红色,也有黄色,用笔调朱膘.(笔根)曙红(笔中).胭脂,(笔尖)一笔落下自然由深到浅,花为六辦,花辦上有深点。

一幅可几尕花分下浓淡,加几个花苞,开了的花中心用白润一下每辦用白色勾出花辦中筯。再加上枝,这样一组萱草花就完成了。

根据构图画叶,叶可色墨共用，花基本干后点花蕊,可用深色(胭脂加墨)也可用白色画蕊线丝白加黄点,如能适当地方加上昆虫会更好。

最后完成题字用印。

二,牵牛花

同样用笔画一半左右花,笔根淡朱膘.中曙红.笔尖用点胭脂,自然从边到心由琛到浅。胭脂画花的另一半,成喇叭形,淡点加花茎,再加几尕花和苞。

牵牛花有很多颜色,多画的有红色,紫色(紫色花可笔中先调点白使紫色可分浓谈)蓝色(用白色石青钛青,花色鲜些)。

按构图画叶，画好藤线,花蒂(深色或墨)花心(先墨石黄尖加朱膘)叶浓墨勾筋,根据画面需要可加淡点,竹竿之类补空,也可补石块,杂萆等，题款盖章完成小品。

三、百合花头画法

步骤1：画粉红百合应用羊毫笔、水分饱满些，调白粉后笔尖蘸曙红，大花瓣需两笔画成，小花瓣可一笔完成，靠近花心部位色重，瓣尖色浅。

步骤2：趁湿用稍浓的曙红勾勒筋脉、点出斑点：用勾线笔调草绿勾茎，茎为草本，要圆润挺拔。

步骤3：花苞用色与花相同；用花青调藤黄侧锋画叶子，即便只有三四片也要大小、浓淡、朝向不同才显生动；较浓的花青勾叶筋。

步骤4：用勾线笔饱蘸浓白粉勾雄蕊，雌蕊用浓草绿勾勒，要挺拔有精神。

8. 花鸟国画大全

五代花鸟有两大流派，分别为西蜀黄筌和南唐徐熙的工笔和写意两大流派。

其后便衍生出没骨法、小写意和大写意,并随着院体画和文人画相斗相融,在宋、元、明、清及近现代此消彼长,形成了流派纷呈的发展局势。

黄笙是五代时西蜀画院的宫廷画家，字要叔。早以工画得名，擅花鸟，拜刁光胤、膝昌苑为师，擅长人物、山水、墨竹等画科。山水松石学李升，人物学孙位，鹤师薛稷，取众家之长，提炼出自己的新风格。

徐熙出身于"江南名族"，是五代南唐的杰出画家。徐熙的一生以高雅自任而不肯出仕。书画鉴赏家郭若虚称他为"江南处士"，科学家沈括说他是"江南布衣"。徐熙性情豪爽旷达，善画花竹林木，蝉蝶草虫。他的作品的题材和画法都体现了他作为江南处士的情怀和审美趣味。徐熙的主要代表作品有《玉堂富贵图》和《雪竹图》。